Literaturas Posibles

Ágora digital nº 25 ya disponible para descarga gratuita

2011-11-05T08:00:00.000+01:00

Ya está en red para descarga gratuita el número 25 de Ágora papeles de arte gramático, correspondiente al mes de noviembre de 2011, boletín digital nº 10.

La portada es de Rosa Campos Gómez, quien ya ha colaborado con nosotros con algunos de sus poemas.

En este número son veinticuatro los autores y autoras que participan, de ellos, siguiendo la línea del Taller de Arte Gramático de presentar nuevas firmas, trece no han publicado nunca en la revista: Lola López Mondéjar, Ana Benito, María Jesús Romero Molina, Rodolfo Franco, José Rivera Guadarrama, Rosa Cáceres, Álex José, Rosa Lozano Durán, Lesley Galeote, Juan Manuel Candal, Marianhe Jalil, Beatriz Valerio y Jorge Ángel Luna Rosado.

Podéis descargaros el presente número en dos versiones:

Como revista digital, alojada en Issuu: PINCHA.

Como pdf, alojada en Mediafire: PINCHA.

Francisco Javier Illán Vivas entrevistado en La Verdad de Murcia

2011-07-30T11:00:00.000+02:00

Manuel Herrero entrevistó, para la edición impresa y digital del diario La Verdad, de Murcia, dentro de la sección La gacetilla, a Francisco Javier Illán Vivas, donde hablaron sobre la reedición de La Maldición, con Eldalíe Publicaciones, y otros aspectos de su actividad creativa y lectora.

La entrevista en La Verdad digital podéis leerla pinchando AQUÍ.

Ya se puede descargar/ escuchar la entrevista de Illán Vivas en La Torre de Papel

2011-07-07T11:00:00.000+02:00

José Cantabella entrevistó, en La Torre de Papel, a Francisco Javier Illán Vivas en torno a la novela La Maldición, editada por Eldalíe Publicaciones, tanto en formato de libro electrónico como impreso.

Se puede descargar o escuchar la entrevista pinchando AQUÍ.

José Cantabella entrevistará a Francisco Javier Illán Vivas en Onda Regional

2011-06-18T11:00:00.001+02:00

José Cantabella entrevistará a Francisco Javier Illán Vivas en su programa de Onda Regional, La Torre de Papel, el próximo domingo 19 de junio, a partir de las 22,05 horas, a propósito de la publicación de La Maldición con Eldalíe Publicaciones.

Se puede seguir el programa en directo por internet pinchando AQUÍ.

La Maldición, disponible como Print on demand- impresión bajo demanda

2011-06-06T10:00:00.000+02:00

Francisco Javier Illán Vivas
La Cólera de Nébulos, volumen 1: La Maldición
Eldalíe Publicaciones, 2011
Este libro está disponible para su compra en POD (Print on Demand).
Y como e-book.

SINOPSIS
Cuando Eleazar, el hijo de Nébulos, decidió penetrar en las prohibidas y sombrías planicies de Chandigarán, el calcinado reino de Shelomó, desconocía la gran aventura que estaba a punto de comenzar, y tampoco imaginaba el castigo que su padre le impondría, privándole de sus derechos como Eterno.

Eostes, el hijo de Odenhas, acompañará a su amigo Eleazar hasta el confín de un mundo lleno de ignota magia e incontables peligros, que será testigo del resurgir del más temible de los enemigos: Anteo, el abominable hijo de Gea.

La Maldición es una historia enraizada en los mitos mediterráneos, donde Eternos, Humanos, Homosaurios, Trolls y magos se encuentran inmersos en la permanente lucha entre el bien y el mal.

Lee un fragmento AQUÍ.

I Concurso de cuento infantil "Amigos de Charli"

2011-05-17T11:00:00.000+02:00

I CONCURSO DE CUENTO INFANTIL “AMIGOS DE CHARLI”

Con ocasión de la publicación de la novela infantil CHARLI Y LOS CINCO PELIGROS, el blog QUEDAMOS EN MI NUBE, con el patrocinio de EDIMÁTER, convoca el I CONCURSO DE CUENTO INFANTIL “AMIGOS DE CHARLI”, que se regirá por las siguientes bases:

1. Podrán participar niños y niñas de 8 a 12 años (desde 3º a 6º de primaria) de cualquier nacionalidad pero que residan en España, con cuentos originales escritos en lengua castellana. Cada autor/a podrá presentar un máximo de dos cuentos.

2. Los cuentos tendrán una extensión máxima de un folio por una sola cara, escrito a ordenador, con letra tipo 12, a doble espacio. Si algún/a participante quiere enviar el cuento escrito de su puño y letra también podrá hacerlo, pero tendrá que escanearlo porque la única forma de envío es por e-mail.

3. El tema será libre pero necesariamente debe aparecer un perro dentro de la historia. No importa que sea el protagonista o que sencillamente pase por la calle, pero es obligatoria la presencia del perro.

4. La forma de envío será únicamente por e-mail mediante un archivo adjunto a la siguiente dirección: concursocharli@gmail.com (si no tenéis correo electrónico, seguro que os lo puede enviar algún mayor: papá, mamá, un profe, un amigo...).

5. No debéis poner vuestros datos personales. Al final del cuento solo aparecerá vuestro nombre (sin apellidos), la edad, la provincia de vuestro domicilio y una dirección de correo electrónico, a la que nos dirigiremos para avisar a los ganadores y pedir entonces la identificación completa.

6. Habrá cinco ganadores/as, que recibirán en su domicilio un ejemplar de la novela CHARLI Y LOS CINCO PELIGROS firmado por la autora.

7. El plazo de presentación comienza con la publicación de estas bases y finaliza el 30 de junio de 2011.

8. Los/as ganadores/as serán avisados/as por e-mail y el fallo se anunciará en el blog QUEDAMOS EN MI NUBE durante el mes de septiembre de 2011. Los cuentos ganadores serán publicados en el blog con el nombre de sus autores/as.

9. El jurado estará formado por escritores, profesores y por la propia autora de la novela.

10. La participación en este certamen supone la total aceptación de sus bases.

La Maldición, en edición impresa, ya disponible y distribuyéndose

2011-05-11T11:00:00.000+02:00

La Maldición, en edición papel, ya está disponible en el sitio de Eldalíe Publicaciones, al precio de 9 euros, y os lo mandan a casa.

Como libro electrónico, a un precio muy ajustado, 5,40 euros.

La portada es de Alfredo Manriquez.
El prólogo de esta nueva edición revisada de La Maldición es de Carmen Clemente Abenza.
259 páginas.
ISBN: 978-84-937926-0-2
Dentro de la colección Mandele, de Eldalíe Publicaciones.

Pídetela en este ENLACE.

IX Certamen literario "Carmen de Michelena"

2011-04-30T11:00:00.000+02:00

BASES
La Asociación Cultural “El Yelmo” convoca el IXº Certamen Literario “Carmen de Michelena”, con arreglo a las siguientes bases:

PRIMERA: El tema versará sobre el papel de la mujer en nuestra sociedad.

SEGUNDA: Podrán participar escritoras/es noveles y personas con inquietudes literarias residentes en España, siempre que sus escritos estén redactados en castellano.
Los trabajos serán inéditos, entendiéndose como tales, aquellos originales que no hayan sido premiados en otros certámenes.

TERCERO: Se podrá presentar un trabajo por modalidad, relato corto y poesía, indistintamente. Para ello se establecen las siguientes modalidades:
Primer premio en Poesía
Primer premio en Narrativa o Relato
Premio Local, en la modalidad de relato o poesía.
Premio especial para niñas/os en edad escolar, en la modalidad de relato o poesía.

CUARTA: A efectos de valoración y calificación primarán criterios de creatividad argumental y didáctica, y eficacia divulgativa.

QUINTA: La extensión máxima será de tres folios DINA 4, no excederá de 30 líneas, cada uno, por una cara.

SEXTA: El plazo de presentación de los trabajos finalizará el 15 de julio del 2.011

SEPTIMA: Los trabajos deberán adjuntar los siguientes datos o documentos (incluidos en un sobre cerrado):
Autoría, Titulo del trabajo, Fotocopia del DNI, Dirección y Teléfono.
Los originales se acompañarán de una declaración jurada de que la obra es inédita y de que sus derechos no han sido cedidos a ningún editor, ni que están pendientes de fallo en ningún otro concurso.
Para remitirlo vía email ponerse en contacto c.l.carmendemichelena@gmail.com
Los trabajos presentados se insertaran en http://certamenliterario.blogspot.com/

OCTAVA: El jurado calificador estará compuesto por galardonados en anteriores ediciones del certamen, así como representantes de la Asociación Cultural “El Yelmo” y figuras de reconocido prestigio en el mundo cultural.
El fallo del jurado será inapelable, pudiendo declararse desiertos los premios si, a su juicio, ninguno de los trabajos presentados alcanza la calidad suficiente.
El jurado se reservará el derecho a la modificación parcial o total de las bases.

NOVENA: Las personas premiadas quedarán obligadas a acudir al acto de entrega de premios, excepto justificación de fuerza mayor debidamente acreditada y valorada por el jurado, en cuyo caso designará a otra persona para recogerlo.La Asociación Cultural El Yelmo no asume los gastos de desplazamiento de las personas premiadas.
Los autores de los trabajos premiados formularán una declaración por escrito, en la que manifiesten su consentimiento explícito para que la Asociación Cultural El Yelmo pueda reproducir y difundir total o parcialmente su obra, a través de los soportes más idóneos.

DÉCIMA: Los premios consistirán en 500,00 € y la estancia en casa rural, para dos personas durante un fin de semana, por modalidad, relato corto y poesía (más información- http://certamenliterario.blogspot.com/ ).El premio local y especial para niñas/os en edad escolar estará compuesto por un netbooks.

UNDÉCIMA: El hecho de concurrir a la convocatoria implicará la sujeción a la normativa fiscal vigente, así como la aceptación de las Bases por parte de los/as concursantes.

La presentación a la convocatoria supone la plena aceptación de todas las bases que regulan el concurso.
No serán admitidos los trabajos que no reúnan los requisitos establecidos en las mismas.

Estos se remitirán por correo certificado a la Asociación Cultural “El Yelmo”, apartado de correos nº 42 de Beas de Segura – Jaén, indicando en el sobre IXº CERTAMEN LITERARIO “CARMEN DE MICHELENA”, modalidad y categoría en la que participa.

Para ampliar información sobre el certamen y sus bases pueden consultar la web: /http://certamenliterario.blogspot.com/
E mail: c.l.carmendemichelena@gmail.com

Una semana más para enviar microrrelatos fantástico-épicos

2011-04-27T12:00:00.000+02:00

Como hemos recibido pocos, hemos decidido ampliar el plazo de entrega de los microrrelatos (de no más de 200 palabras) Fantástico-Épicos, una semana más. En esta decisión ha tomado parte el escritor Vicente Ponce López, autor de Kalafirám, que es el libro que regalamos con el concurso.

Ya sabéis dónde enviarnos, a castillosenelaire21@gmail.com

Ágora digital nº 23 ya puede descargarse

2011-04-26T11:00:00.000+02:00

Ya os podéis bajar el número 23 de Ágora digital, la octava revista de ésta índole que subimos al interminable océano de Internet.

Tenéis dos formas de hacerlo, en pdf o en forma de revista electrónica.

Pinchad los enlaces para descargarla.

pdf:

http://www.mediafire.com/?3cr6k25syttxp08

Como revista electrónica:

http://issuu.com/agoralarevistadeltaller/docs/agora_n__23_boletin_8

Ojala os apetezca también recomendarla a vuestros contactos de correo electrónico.

Fulgencio Martínez

Francisco Javier Illán Vivas

La Maldición, reeditada, ya disponible en papel

2011-04-23T11:00:00.000+02:00

Eldalíe Publicaciones informa, en su página oficial, que ya está en imprenta la versión de La Maldición (revisada y ampliada), además de la versión como libro electrónico.

Más información, pincha AQUÍ.

IMPORTANTE: Adquisición de ejemplares de Ágora papeles de arte gramático, Primavera 2011

2011-04-20T11:00:00.001+02:00

Estimados:

Lo primero es agradecer la acogida que habéis prestado al número de Primavera 2011 de nuestra revista impresa, cuya primera tirada se ha agotado, algo que no nos esperábamos tan pronto.

Vamos a imprimir una nueva tirada, ya sabéis que la revista se distribuye, casi al 99 % bajo demanda, por eso os solicitamos, a quienes os interese en adquirir uno o más ejemplares, que nos lo comuniquéis antes del jueves 12 de mayo, pues con posterioridad será ya objeto de colección y casi imposible de conseguir.

Os reproduzco la entrada donde os decíamos cómo poder adquirir la revista impresa:

Estimados:

Presentamos el pasado 11 de abril la revista impresa Ágora-Papeles de Arte Gramático, que conocéis. Por necesidad la edición es limitada (ya la revista Ágora es objeto de coleccionismo). Si queréis adquirir uno o varios ejemplares tenéis que pedirlo a esta dirección mía de correo, o al correo de la revista: agora@emurcia.com

Cada ejemplar cuesta 9 euros (más 3 de correo).

FORMA DE PAGO

Se ha de realizar una transferencia bancaria a la Cuenta del Taller de Arte Gramático, en la entidad Caja de Ahorros de Murcia (Caja Murcia), con domicilio en Murcia,(España), c/Saavedra Fajardo.

A la siguiente cuenta destino:
2043 0118 51 0200519971,
indicando como concepto: REVISTA ÁGORA NUM DOBLE. 20-23.

Para transferencia desde fuera de España:

CODIGO INTERNACIONAL DE CUENTA BANCARIA (IBAN)
ES30 2043 0118 5120 0051 9971

Una vez hecha la transferencia, le rogamos nos envíe un email de confirmación del abono al correo electrónico de la revista: agora@emurcia.com.

En dicho correo, se nos facilitará su dirección postal, para que procedamos a enviarle el ejemplar o los ejemplares impresos solicitados.

VI Premio internacional vivendia de relato

2011-04-18T11:00:00.000+02:00

Ediciones Irreverentes organiza el VI Premio Internacional Vivendia de Relato tras el éxito de la V edición del premio, en la que se recibieron 142 libros de relatos de 19 países. La obra ganadora se editará en el prestigioso catálogo de Ediciones Irreverentes.

Podrán concurrir al premio aquellos originales que reúnan las siguientes condiciones:

a) Libros de relatos escritos en español, independientemente de la nacionalidad del país del autor (se admitirán relatos aparecidos en publicaciones periódicas, antologías e Internet). Si bien no es necesario que los relatos sean inéditos, su unión en libro sí debe constituir una obra inédita y no deberá tener un ISBN previo.

b) Extensión mínima de 120 páginas y máxima de 160 (formato DIN A-4), a un espacio y medio, por una cara. Letras Times New Roman o Arial 12.

c) No haber sido premiadas en otro concurso, ni hallarse pendientes de fallo en cualquier premio.

d) Se establece un primer premio consistente en la publicación de la obra ganadora.

e) El Premio es la edición de la obra. Los derechos de autor de la 1ª edición, serán del 10% sobre el PVP del libro sin IVA del total de libros vendidos.

f) Cada autor podrá presentar sólo una obra, escrita en español, enviando una única copia con páginas numeradas, mecanografiadas, y sin la firma del autor, sustituida por lema o seudónimo escrito en cabecera, acompañada de plica cerrada, con el mismo titulo, que contendrá nombre y apellidos, domicilio, teléfono y correo electrónico del autor, así como una breve nota bio-biográfica. La obra estará cosida o encuadernada.

g) Los trabajos se enviarán por correo (no es necesario que sea certificado) a Ediciones Irreverentes, C. Martínez de la Riva, 137, 4ºA. 28018 Madrid. (En ningún caso se recibirán obras personalmente) Indicando en el sobre: VI Premio Internacional Vivendia de Relato. El plazo de recepción de originales expira el día 28 de abril de 2011. Se aceptará como fecha válida la consignada en el matasellos del sobre. Los participantes que residan fuera de España podrán enviar su obra por correo electrónico, enviando la obra en word y un documento de word adjunto a modo de plica a edicionesirreverentes@gmail.com Para las obras enviadas por correo electrónico el final del plazo serán las 24 h (hora de Madrid) del día 28 de abril.

h) Ediciones Irreverentes formará un jurado compuesto por tres personas, que presidirá el escritor José Enrique Canabal, creador del premio. La obra ganadora será aquella que logre la mayoría de los votos. El veredicto del jurado será inapelable.

i) El fallo será anunciado a los medios de comunicación en un plazo no superior a los cinco días una vez que el jurado designe el ganador. La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus bases y del fallo del Jurado. No se devolverán los originales recibidos.

Adquisición de ejemplares de Ágora papeles de arte gramático, Primavera 2011

2011-04-14T11:00:00.000+02:00

Estimados:

Presentamos el pasado 12 de abril la revista impresa Ágora-Papeles de Arte Gramático, que conocéis. Por necesidad la edición es limitada (ya la revista Ágora es objeto de coleccionismo). Si queréis adquirir uno o varios ejemplares tenéis que pedirlo a esta dirección mía de correo, o al correo de la revista: agora@emurcia.com

Cada ejemplar cuesta 9 euros (más 3 de correo por ejemplar).

FORMA DE PAGO

Se ha de realizar una transferencia bancaria a la Cuenta del Taller de Arte Gramático, en la entidad Caja de Ahorros de Murcia (Caja Murcia), con domicilio en Murcia,(España), c/Saavedra Fajardo.

A la siguiente cuenta destino:
2043 0118 51 0200519971,
indicando como concepto: REVISTA ÁGORA NUM DOBLE. 20-23.

Para transferencia desde fuera de España:

CODIGO INTERNACIONAL DE CUENTA BANCARIA (IBAN)
ES30 2043 0118 5120 0051 9971

Imágenes de la presentación de Ágora papeles de arte gramático, Primavera 2011

2011-04-13T11:00:00.000+02:00

Momento inicial del acto, en el que se presentó la revista Ágora papeles de arte gramático, Primavera 2011, en la biblioteca Salvador García Aguilar.

Isabel Martínez Barquero, durante la lectura de un poema.

El molinense, accesit del premio Adonais de 1965, Vicente García Hernández, leyendo uno de sus poemas.

Pascual García, leyendo un relato.

Antonio Rubio, durante su intervención.

Presentación de Ágora papeles de arte gramático Primavera 2011

2011-04-11T11:00:00.001+02:00

Esta tarde, a partir de las 20 horas, en la Biblioteca Salvador García Aguilar, en Carretera del Chorrico, Molina de Segura, se presenta el número especial Primavera 2011 de Ágora papeles de arte gramático, dentro de los eventos de la Primavera del Libro 2011.

Los directores de la revista invitan a sus colaboradores y colaboradoras de Ágora digital nº 20, 21, 22 y 23 a acompañarnos en el acto, ya que pretenden, si el tiempo del evento lo permite, que puedan leer un poema o un fragmento de su colaboración.

Presentación del número de primavera de Ágora papeles e arte gramático

2011-04-10T11:00:00.000+02:00

Ágora papeles de arte gramático, número de Primavera 2011, de la cual adelantamos la portada, se presenta dentro de los actos de la Primavera del Libro en Molina de Segura, el lunes 11 de abril, a partir de las 20 horas.

Las 29 redes sociales con más de 1 millón de visitantes al día

2011-03-31T11:00:00.000+02:00

Más información en este enlace: PINCHA.

IV Certamen literario “Rodrigo Manrique” de poesía y relato corto

2011-03-22T11:00:00.000+01:00

Desde la villa de Siles, damos la oportunidad a cualquier persona residente en España para que ponga en marcha su creatividad y participe en el IV Certamen de Poesía y Relato Corto que organiza el Excmo. Ayuntamiento de Siles (Jaén).

PARTICIPACIÓN
Podrán participar todos los autores que lo deseen residentes en España, a excepción de los que resultaron premiados en la convocatoria anterior (año 2010). Las obras serán inéditas, estarán escritas en castellano y no habrán sido premiadas en ningún otro concurso. Cada autor podrá presentar un máximo de dos obras en cada categoría.

TEMAS Y PRESENTACIÓN
La temática de las obras será de contenido libre, debiendo presentar cada concursante original más tres copias.

Los poemas no podrán tener una extensión superior a los cien versos ni inferior a los veinte. Podrán ser de rima y métrica o de versificación libre. Se presentarán mecanografiados o informatizados, en letra Arial, tamaño 12 en procesador de textos, a doble espacio y por una sola cara, en formato DIN A4.
Los relatos cortos tendrán una extensión máxima de siete folios y se presentarán mecanografiados o informatizados, en letra Arial, tamaño 12 en procesador de textos, a doble espacio y por una sola cara con márgenes laterales de 3cm. y 2,5 cm. de inferior y superior, en formato DIN A4.

PLICAS
En la cabecera de las obras el autor hará constar el título y un seudónimo o lema. En el exterior del sobre que contenga los trabajos figurará la indicación: “Para el IV Certamen Literario Rodrigo Manrique”, indicando además la modalidad a la que se presenta, ya sea “Modalidad Poesía” o “Modalidad Relato”. Este sobre, además, se acompañará de otro menor, que se incluirá cerrado y contendrá los datos personales del autor: nombre y apellidos, dirección, teléfono de contacto, fotocopia del Documento Nacional de Identidad o del Pasaporte, título de la obra y una breve biografía. En el exterior de dicho sobre figurará tan sólo el seudónimo o el lema.

LUGAR DE PRESENTACIÓN
Las obras se enviarán por correo a la siguiente dirección:
Ayuntamiento de Siles
C/ Los Jardines, 4
23380 Siles (Jaén)

PLAZOS DE PRESENTACIÓN
El plazo de admisión de obras finalizará el día 13 de mayo de 2011, siendo aceptados todos aquellos trabajos que hubiesen sido depositados en la oficina de Correos en dicha fecha.

JURADO
El jurado estará formado por tres personas de reconocido prestigio literario, ligadas al mundo de la cultura y la literatura de Siles. En calidad de Secretaria, sin voz ni voto, actuará la Animadora Sociocultural del Ayuntamiento de Siles. El fallo del jurado será inapelable.

PREMIOS
Se establece, tanto para la modalidad de poesía como la de relato, los siguientes premios:
* 1º PREMIO: 320 Euros.
* 2º PREMIO: 150 Euros.
Se establece, para ambas modalidades, un premio de 100 Euros para el mejor autor/a de la Comarca de la Sierra de Segura, así como otro premio de 100 Euros para el mejor autor/a sileño/a. Un mismo autor no podrá obtener dos premios.
Asimismo, el jurado podrá conceder los accésit que crea oportunos.

FALLO

El acto de entrega de premios se realizará en Siles el sábado 6 de agosto de 2011 durante el transcurso de una Velada Literaria organizada por el Excmo. Ayuntamiento de Siles (Jaén). Previa notificación, será requisito obligatorio que el propio autor o persona en su representación recoja el premio y de lectura de la obra premiada.

DISPOSICIÓN FINAL

Los trabajos premiados y finalistas podrán ser utilizados, de forma parcial o total, por el Excmo. Ayuntamiento de Siles, en publicaciones y exposiciones relacionadas con sus servicios y actividades, haciendo constar el nombre de su autor.
Los trabajos no premiados serán destruidos.
La evaluación de los trabajos presentados se hará por un jurado cualificado que se dará a conocer en el momento del fallo del certamen.
Este jurado es el único facultado para la interpretación de estas bases, o establecimiento de aquellas otras necesarias para suplir cualquier ausencia de las mismas.
Si los textos presentados no alcanzaran la calidad necesaria a juicio del jurado, los premios podrán ser declarados desiertos.
La participación en el Certamen conlleva la plena aceptación de estas bases, así como la hipotética decisión del jurado ante cualquier imprevisto no recogido en las mismas.

Más información en:

e- mail: silesleepoesia@gmail.com
silesleerelatos@gmail.com

XI Premio de poesía Dionisia García- Universidad de Murcia

2011-03-21T11:00:00.000+01:00

Más información AQUÍ.

II Premio de haiku de Taller de escritores

2011-03-15T11:00:00.000+01:00

1. OBJETIVOS
Taller de Escritores convoca su II Premio de Haiku, con el ánimo de ayudar a escritores principiantes en su carrera literaria y colaborar en la difusión de este género literario.

2. ENVÍO DE TEXTOS
Todos los escritores que lo deseen pueden presentar hasta un máximo de 10 haikus, que enviarán exclusivamente a través del enlace PARTICIPA de la página web www.tallerdeescritores.com. Para ello, completarán sus datos personales y adjuntarán un fichero Word con sus haikus. Éstos deberán estar escritos en castellano, respetar o aproximarse a la métrica tradicional del género (5-7-5 sílabas) y no llevar título. No es obligatoria la inclusión de kigo. Sólo se aceptará un envío por participante. Los haikus presentandos deberán ser originales e inéditos y no haber sido presentados a la edición anterior del concurso. Se descartará automáticamente cualquier envío que no respete estas normas. Las únicas comunicaciones que se llevarán a cabo con los participantes serán para informar del fallo del concurso.

3. PLAZO
El plazo para el envío de haikus comenzará el 1 de marzo de 2011 y acabará el 15 de abril de 2011.

4. JURADO
El jurado estará compuesto por los profesores de Taller de Escritores, que tendrán la facultad de declarar desierto el premio si consideran que ninguno de los haikus presentados posee la calidad suficiente como para obtenerlo.

5. PREMIOS
Se otorgará un único premio, al mejor haiku, que consistirá en 200 euros en metálico. Todos los haikus finalistas serán publicados en la página web de la escuela. El fallo del jurado se hará público a través de la página web durante la segunda quincena de abril. Cualquier coste de envío del premio al ganador correrá a cuenta de éste.

6. CESIÓN DE DERECHOS
Los participantes aceptan ceder los derechos de publicación y comunicación, no exclusivos, a Taller de Escritores, en cualquier tipo de soporte y medio.

7. ACEPTACIÓN DE ESTAS BASES
La participación en el concurso supone la plena y total aceptación de estas bases.

8. DIFUSIÓN DE ESTAS BASES
Taller de Escritores autoriza la difusión de estas bases a todo aquel que desee comunicarlas, siempre que respete la forma en la que aparecen.

Premio de poesía "Aurelio Guirao", Cieza

2011-03-14T11:00:00.000+01:00

El IES Diego Tortosa, con el patrocinio del Ayuntamiento de la ciudad , con la colaboración de la Obra Social y Cultural de CajaMurcia y el Grupo de Literatura “la Sierpe y el Laúd", convocará el XV Premio de Poesía “Aurelio Guirao”, en memoria y homenaje al que fuera profesor de este Instituto y gran poeta ciezano.

BASES

1.- Podrán participar todos los poetas que lo deseen.

2.- Las obras se presentarán, en un único ejemplar, bajo plica y deberán ser originales e inéditas, con una extensión de entre 200 y 300 versos.

3.- La temática será libre.

4.- Los originales se remitirán al I.E.S. Diego Tortosa, de Cieza, Avenida Juan XXIII, 47; C.P. 30.530, de Cieza (Murcia), antes del 31 de Marzo del año 2011. Tfno.: 968 760700/704; Fax: 968 761881; Correo electrónico: 30002763@educarm.es

5.- El Jurado estará integrado por profesores y profesoras del Dpto. de Lengua Castellana y Literatura del I.E.S. Diego Tortosa de Cieza.

6.- Se establece un premio único, de 1.000 euros y placa, así como la publicación del poemario premiado.

7.- El acto de entrega del Premio tendrá lugar en el marco de un acto social, académico y literario que se celebrará en el Auditorio “Lolita Marín-Ordóñez” del centro, y cuya fecha y hora se anunciarán con la oportuna antelación. La resolución del Premio se dará a conocer públicamente el viernes 29 de abril de 2011.

8.- La asistencia a la entrega de premios se considera obligatoria.

9.- El hecho de participar en esta convocatoria presupone la aceptación de todas y cada una de sus bases.

I.E.S. Diego Tortosa, Cieza, Murcia. 2011.

III Certamen de Poesía “Poeta Juan Calderón Matador”

2011-03-11T11:00:00.000+01:00

EDICIONES CARDEÑOSO y la Plataforma Cultural RAÍCES DE PAPEL
convocan el III Certamen de Poesía “Poeta Juan Calderón Matador”

con arreglo a las siguientes bases:

1 - Podrán participar en este certamen poetas residentes en España, con obras escritas en castellano, un solo trabajo por autor. Se presentarán únicamente en formato digital.

2 - Las obras, originales, inéditas y no premiadas en otros certámenes, con libertad de tema y métrica, se enviarán a la dirección electrónica: raicesdepapel@gmail.com En el asunto del mail deberá figurar el título de la obra, y III Certamen de poesía "Poeta Juan Calderón Matador". En archivo adjunto (Formato WORD) se enviará el texto y los datos personales del autor: Dirección, teléfono, correo electrónico, DNI o pasaporte, y un breve currículo.

3 - Los trabajos, escritos a doble espacio, tipo de letra: Times New Roman, cuerpo 12, tendrán una extensión de 400 versos mínimo y 500 máximo. Encabezando el trabajo figurará el título.

4 - El plazo de presentación finaliza el día 15 de mayo de 2011 a las 24 horas. El fallo se dará a conocer antes de que acabe el mes de octubre de 2011.

5 - El premio consistirá en la publicación de la obra ganadora, por Ediciones Cardeñoso. El autor del poemario galardonado recibirá 100 ejemplares, y un trofeo conmemorativo. A todos los finalistas se les enviará un ejemplar.

6 - El jurado estará formado por destacadas personalidades en el campo literario, y se dará a conocer en el momento de hacer público el fallo. El mismo podrá resolver aquellos casos no contemplados en las presentes bases, así como las dudas que puedan surgir sobre su interpretación.

7- Si el autor hiciese posteriores publicaciones del poemario ganador estará obligado a citar el premio obtenido.

8- La presentación de originales al certamen implica la total aceptación de estas bases.

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Las bases del III Certamen de Poesía “Poeta Juan Calderón Matador" se pueden consultar en el Blog de la Plataforma Cultural Raíces de Papel: http://raicesdepapel.blogspot.com/

3er Concurso infantil de cuentos Día Internacional del Libro infantil y juvenil

2011-03-10T11:00:00.002+01:00

Hasta el 12 de marzo pueden enviarse los trabajos.

XXVIII Premio “Carmen Conde” de Poesía escrita por Mujeres

2011-03-09T11:00:00.000+01:00

Convocado por Ediciones Torremozas

BASES

1º. Podrán concurrir al mismo poetisas de cualquier nacionalidad con libros escritos en lengua española no premiados anteriormente en ningún otro concurso.

2º. Los originales, con libertad de tema y forma, deberán ser inéditos en su totalidad y tener una extensión no inferior a 600 versos ni superior a 800.

3º. Se presentará un ejemplar, impreso por una sola cara, debidamente numerado y encuadernado. Se admitirá un solo poemario por autora.

4º. Los libros presentados deberán ir firmados por sus autoras, incluyendo en el ejemplar sus datos personales (nombre, domicilio, teléfono y correo electrónico) y una breve reseña bio-bibliográfica.

5º. El envío se hará llegar a Ediciones Torremozas, Apartado 19032, 28080 Madrid, España, indicando en el sobre “Para El Premio Carmen Conde”. El plazo de admisión quedará cerrado el 15 de Marzo de 2011. (se tiene en cuenta el matasellos)

6º. El premio consistirá en la publicación del libro premiado en la Colección Torremozas, con entrega de 50 ejemplares a su autora. La Editorial se reserva los derechos de la primera edición y, en caso de posteriores ediciones, estas serían objeto de contrato con la poeta premiada.

7º. El Jurado estará compuesto por especialistas en poesía cuyo nombre se dará a conocer en el momento de hacerse público el fallo, que será inapelable.

8º. Ediciones Torremozas no mantendrá correspondencia sobre este concurso ni devolverá los originales no premiados, que serán destruidos tan pronto se haya producido el fallo.

9º. La presentación al Premio “Carmen Conde” implica la total aceptación de sus bases, cuya interpretación, incluso la facultad de declararlo desierto, quedará a juicio del Jurado.

Puedes consultar las bases de todos nuestros concursos (Sección Premios) y el último Premio Carmen Conde editado (Novedades) en www.torremozas.com

Un saludo,

Ediciones Torremozas

II Certamen de Microrrelatos sobre CINE “Arvikis-Dragonfly”

2011-03-08T19:00:00.000+01:00

EDICIONES CARDEÑOSO y la Plataforma Cultural RAÍCES DE PAPEL
convocan el II Certamen de Microrrelatos "Arvikis-Dragonfly”

con arreglo a las siguientes bases:

1 - Podrán participar en este certamen escritores residentes en España, con obras escritas en castellano, teniendo como tema obligado EL CINE; un solo trabajo por autor. Se presentarán únicamente en formato digital.

2 - Las obras, originales, inéditas y no premiadas en otros certámenes, se enviarán a la dirección de correo electrónico: raicesdepapel@gmail.com En el asunto del mail deberá figurar el título de la obra, y II Certamen de Microrrelatos "Arvikis-Dragonfly". En archivo adjunto ( Formato WORD ) se enviará el texto encabezado por el título, y los datos personales del autor: Dirección, teléfono, correo electrónico, DNI o pasaporte, y un breve currículo.

3 - Los trabajos, escritos a doble espacio, tipo de letra: Times New Roman, cuerpo 12, tendrán una extensión máxima de 200 palabras.

4 - El plazo de presentación finaliza el día 15 de mayo de 2011 a las 24 horas. El fallo se dará a conocer antes de finalizar el mes de octubre de 2011.

5 - El premio consistirá en la publicación de un libro, por Ediciones Cardeñoso, en el que se recogerán los cuarenta microrrelatos mejor clasificados, del que recibirán un ejemplar cada uno de los autores incluidos. El segundo y tercer clasificado recibirán cinco ejemplares. El primer clasificado recibirá un trofeo conmemorativo y veinte ejemplares.

7- Si el autor hiciese posteriores publicaciones del microrrelato ganador estará obligado a citar el premio obtenido.

8- La presentación de originales al certamen implica la total aceptación de estas bases.

***

Las bases del II Certamen de microrrelatos "Arvikis-Dragonfly" se pueden consultar en el Blog de la Plataforma Cultural Raíces de Papel: http://raicesdepapel.blogspot.com/

V premio internacional de novela negra Ciudad de Carmona

2011-03-04T11:00:00.001+01:00

El Ayuntamiento de Carmona y la editorial Almuzara han convocado el V Premio Internacional de Novela Negra Ciudad de Carmona, con el mutuo interés de estimular la creación literaria dentro del género negro y fomentar su lectura. Un galardón al que podrán presentarse autores de cualquier nacionalidad siempre que sean novelas inéditas escritas en lengua española, que no hayan sido premiadas anteriormente en otro concurso y que no tengan comprometidos sus derechos con otras editoriales.

El Premio, que podrá ser declarado desierto de no concurrir la calidad suficiente en las obras presentadas, consistirá en la publicación de la obra ganadora en la colección Tapa Negra de la editorial Almuzara.

Un jurado integrado por relevantes figuras de la cultura será el encargado de emitir el fallo, cuya composición no se hará pública hasta el mismo día del anuncio de la obra ganadora, que pasará a engrosar la colección Tapa Negra de la editorial Almuzara, donde autores de la talla de Lorenzo Lunar , Yasmina Khadra, González Ledesma y Qiu Xiaolong, han dejado su impronta. El veredicto se conocerá el próximo mes de junio, en un acto público que se celebrará en la ciudad de Carmona y en el que se presentará la edición impresa de la novela premiada.

Con un lustro de vida, la ciudad de Carmona ha logrado consolidar una marca literaria dentro del género negro, al ser junto con la ciudad de Barcelona y Gijón, un referente en lengua española de este tipo de literatura. Antonio Lozano con su obra El caso Sankara, el argentino Guillermo Orsi con su novela Nadie ama a un policía, el cubano Amir Valle con Largas noches con Flavia y José Luis Muñoz con La Frontera Sur han sido los cuatro últimos galardonados.

BASES:

1.- Podrán participar en este Premio autores de cualquier nacionalidad con novelas de género negro, originales e inéditas, escritas en lengua española, que no hayan sido premiadas anteriormente en ningún otro certamen ni tengan comprometidos sus derechos. Las obras presentadas deberán tener una extensión mínima de 90 folios escritos por ambas caras y a doble espacio en Microsoft Word para entorno Windows XP o versiones anteriores.

2.- Los originales habrán de presentarse en dos ejemplares en tamaño DIN A4, debidamente encuadernados y acompañados de una copia de la obra en disquete o CD informático. El autor hará constar su nombre y apellidos, así como su domicilio, dirección postal, teléfono, correo electrónico de contacto y datos biobibliográficos. Si la obra se presenta bajo seudónimo dichos datos deberán adjuntarse en sendos sobres aparte, sellados e identificados con el seudónimo y el título de la obra, que acompañarán cada uno a un ejemplar. En todos los casos deberá acompañarse una declaración jurada en la que el autor certifique que los derechos de la obra están libres en todo el mundo, y que la novela no se presenta a otro concurso o premio dentro del mismo plazo ni ha sido premiada con anterioridad.

3.- Las obras deberán ser enviadas por correo postal certificado o mediante agencias de mensajería, consignando la mención “V PREMIO INTERNACIONAL DE NOVELA NEGRA CIUDAD DE CARMONA”, a la dirección siguiente:

EDITORIAL ALMUZARA
Ctra. Palma del Río, km. 4 (Parque Logístico de Córdoba)
C/ 8, Nave L2, Módulos 6 y 7, Buzón nº 3
14005 Córdoba (España)

4.- El plazo de admisión de originales queda abierto el día 25 de febrero de 2011 con la publicación de estas Bases y finalizará el día 10 de mayo del mismo año a las 12:00 horas.

5.- Un jurado integrado por relevantes figuras de la cultura española fallará de manera inapelable un Premio único e indivisible y un accésit para la obra que resulte finalista. La composición del Jurado no se hará pública hasta el mismo día del anuncio de la obra ganadora. Los organizadores no mantendrán correspondencia con los autores participantes.

6.- El Premio, que podrá ser declarado desierto de no concurrir la calidad suficiente en las obras presentadas, consistirá en la publicación de la obra ganadora en la colección Tapa Negra de la editorial Almuzara. Los derechos de autor resultantes de la misma serán estipulados en el contrato de autor a formalizar con la editorial. La obra distinguida con accésit podrá, en su caso, ser publicada en la colección Tapa Negra de Almuzara según criterio de la Editorial.

8.- El fallo del jurado será dado a conocer en el mes de junio de 2011, en acto público que se celebrará en la ciudad de Carmona, y en el que se presentará la edición impresa de la novela premiada, con la asistencia del autor de la misma. El premiado se compromete a participar en dicho acto así como a mantener en secreto su condición hasta el momento en que se haga público el Premio.

9.- La editorial Almuzara se reserva el derecho de negociar con los autores no premiados la eventual publicación de sus obras en su colección Tapa Negra, teniendo para ello un plazo de treinta días a partir del anuncio público del fallo del Jurado. Una vez transcurrido dicho plazo las obras no premiadas y no seleccionadas para su posible publicación serán destruidas.

10.- La participación en este Premio implica la plena aceptación de las Bases y del fallo del Jurado por parte de los autores participantes.

11.- El Jurado y el comité organizador del “V PREMIO INTERNACIONAL DE NOVELA NEGRA CIUDAD DE CARMONA” tienen plena facultad para decidir, de manera irrevocable, sobre cualquier situación o controversia que se suscite en relación al certamen, esté o no contemplada explícitamente en las presentes Bases.

12.-Las mismas serán publicadas en las páginas del Ayuntamiento de Carmona y de la Editorial Almuzara

II Premio La Vida es Bella al Libro de Relatos

2011-03-03T11:00:00.001+01:00

El programa La Vida es Bella, de RTVM, organiza el II Premio de Libro de Relatos La vida es bella.

Podrán concurrir al premio aquellos originales que reúnan las siguientes condiciones:

a) Libros de relatos inéditos escritos en español, independientemente de la nacionalidad del país del autor (se admitirán relatos aparecidos en publicaciones periódicas, antologías e Internet)

b) Extensión mínima de 80 páginas y máxima de 125 (formato DIN A-4), a un espacio y medio, por una cara. Letras Times New Roman o Arial 12.

c) No haber sido premiadas en otro concurso, ni hallarse pendientes de fallo en cualquier premio.

d) Se establece un primer premio consistente en la publicación de la obra ganadora.

e)Los derechos de autor serán del 10% sobre el PVP del libro sin IVA.

f) Los textos participantes deberán enviarse al correo premiolavidaesbella@gmail.com

g) Cada autor podrá presentar sólo un libro de relatos, enviándolo en un archivo de word con páginas numeradas, mecanografiadas, y sin la firma del autor, sustituida por seudónimo escrito en cabecera. Se enviará en el mismo correo un segundo archivo a modo de plica que contendrá exclusivamente:

Nombre y apellidos del autor (con el seudónimo)

Fecha de nacimiento (opcional)

Domicilio, teléfono y correo electrónico

Breve nota bio-biográfica que incluirá sólo:

Profesión del autor (voluntario)

Libros publicados en solitario (no incluir más de 5)

Título y editorial de las antologías en las que ha participado (no uincluir más de 5)

Si ha ganado premios, reseñar un máximo de 3

h) Se valorará especialmente aquellos libros de relatos que formen un todo homogéneo y que tengan como características la acidez, la crítica, el impacto, humor (aunque sea negro) y un contacto directo con la realidad, en temás científicos, tecnológicos, sociales, de relaciones humanas etc...

i) El plazo de envío de originales empieza el día 7 de febrero de 2011 y acabará a las 23h 59' 59'' del día 8 de marzo de 2011.

j) El programa La Vida es Bella formará un jurado compuesto por tres personas. La obra ganadora será aquella que logre la mayoría de los votos. El veredicto del jurado será inapelable incluyendo la declaración de 'premio desierto'

k) El fallo será anunciado a los medios de comunicación en un plazo no superior a los cinco días una vez que el jurado designe el ganador.

l) El autor o autora ganador/a del premio deberá presentar su novela, una vez editada, en Marbella y Málaga.

''LA VIDA ES BELLA'' se reserva el derecho de recomendar un máximo de 5 obras de entre las recibidas a la editorial que lleve a cabo la publicación de la obra ganadora.

(La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus bases y del fallo del Jurado que será inapelable e incluso podrá declarar el premio como 'desierto'. No se mantendrá necesariamente correspondencia sobre las obras. Ni tampoco se devolverán los originales recibidos)

XXVII Certamen de cuento y poesía "Villa de Quintanar"

2011-03-02T11:00:00.000+01:00

BASES
1.ª Podrán participar todos los escritores residentes en el Estado Español.
2.ª El tema es libre para ambas modalidades.
3.ª La extensión máxima de los textos en la modalidad de cuento será de 10 folios mecanografiados por una sola cara, con 30 o 32 líneas por folio.
4.ª En la modalidad de poesía se premiará un poema o conjunto de poemas con una extensión mínima de 100 versos y máxima de 200.
5.ª Se establece un único premio para ambas modalidades:
Obsequio del Certamen y 800 €.
5.1- Modalidad Escolar. Narrativa:
a) 1º Premio para Primaria y Primer ciclo de la E.S.O.
b) 1º Premio para Segundo Ciclo de la E.S.O y Bachillerato.

6.ª El jurado podrá dejar desierto algún premio si considera que las obras no reúnen la suficiente calidad.
7.ª Los trabajos deberán ser originales, inéditos y no premiados en otros concursos. Se enviarán por triplicado, firmados con lema o seudónimo, dentro de un sobre, y en el interior irá otro sobre conteniendo los datos personales, dirección y teléfono.
8.ª Los trabajos premiados se editarán en una publicación específica del Certamen.

BAS E S C O M U N E S
1.- Los trabajos se enviarán a: Certamen Literario -Centro Social - Parque Municipal, 16220 Quintanar del Rey (Cuenca).
2.- La fecha de recepción de los trabajos finalizará el 25 de Marzo de 2011
3.- El jurado estará compuesto por personalidades de las letras de la región, dándose a conocer su composición en el acto de entrega de premios.
4.- La entrega de premios se efectuará el día 8 de Mayo, con motivo de la clausura del XXVIII Cultural "San Marcos", estando obligados los autores premiados a la asistencia al acto.
5.- No se mantendrá correspondencia con los autores participantes y los ejemplares recibidos no serán devueltos.
6.- La participación en los Certámenes supone la aceptación de las presentes bases. Patrocina:

Ayuntamiento de Quintanar del Rey (Cuenca)
Excma. Diputación Provincial (Area de Cultura)
Consejería de Cultura de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha
Organiza: Concejalía de Cultura. Asociación Cultural "Almendro"

XIV Premio literario "Valdemembra"

2011-03-01T11:00:00.000+01:00

BASES
1.º Podrán participar todos los escritores residentes en el Estado Español.
2.º Los trabajos deberán estar escritos en lengua castellana y no haber sido premiados con anterioridad.
3.º La extensión de los textos debe ser entre 50 y 100 folios mecanografiados por una sola cara, con un máximo de 32 líneas por folio.
4.º Los autores deberán enviar tres ejemplares, del relato o novela corta, firmados con lema o seudónimo, dentro de un sobre y en el interior irá otro sobre que contenga curriculum vitae, dirección y teléfono de contacto.
5.º Solamente se otorgará un premio que consistirá en la edición de la obra a cargo del Excmo. Ayuntamiento de Quintanar del Rey.

• Se entregarán 200 ejemplares al autor/a.

BAS E S C O M U N E S
1.- Los trabajos se enviarán a: Certamen Literario -Centro Social - Parque Municipal, 16220 Quintanar del Rey (Cuenca).
2.- La fecha de recepción de los trabajos finalizará el 25 de Marzo de 2011
3.- El jurado estará compuesto por personalidades de las letras de la región, dándose a conocer su composición en el acto de entrega de premios.
4.- La entrega de premios se efectuará el día 8 de Mayo, con motivo de la clausura del XXVIII Cultural "San Marcos", estando obligados los autores premiados a la asistencia al acto.
5.- No se mantendrá correspondencia con los autores participantes y los ejemplares recibidos no serán devueltos.
6.- La participación en los Certámenes supone la aceptación de las presentes bases.

Patrocina: Ayuntamiento de Quintanar del Rey (Cuenca)
Excma. Diputación Provincial (Area de Cultura)
Consejería de Cultura de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha .
Organiza: Concejalía de Cultura. Asociación Cultural "Almendro"

XX Edición concurso de poesía Ciudad de Arnedo 2011

2011-02-28T11:00:00.000+01:00

1.- Podrá concursar cualquier escritor nacido o residente en España que presente sus obras en castellano y sean originales e inéditas en este concurso y no premiados en otros concursos ni pendientes de resolución en otros certámenes-incluido Internet. El escritor, por el hecho de presentar el relato a concurso, afirma que la obra es original y de su propiedad y, en consecuencia, se hace responsable respecto a su propiedad intelectual y patrimonial por cualquier acción o reclamación que al respecto pudiera sobrevenir.

2.- El tema será libre, así como la rima y métrica. Cada poema podrá tener una extensión mínima de diez versos y un máximo de 50, mecanografiados en tamaño A4, por una sola cara en un interlineado de 1,5 y letra en Arial 12. Aquellos que ocupen más de una página deberán ser numerados en su parte inferior indicando el título y el número de página que corresponda y presentados sin grapar, de forma que se permita su fotocopiado. Cuando varias partes breves formen un conjunto, deberá indicarse junto con el título las partes que lo componen.

3.- Los concursantes presentarán por duplicado un máximo de dos poemas ( quedando descalificados los autores que tras la apertura de plicas se compruebe que han superado ese número).
4.- Se establece un premio de carácter general de 300 € y un accésit local de 90 € para el mejor poema de persona nacida o vecina de Arnedo. El importe de los premios estarán sujetos a la retención correspondiente del I.R.P.F.

5.-Todos los poemas optan al premio general.

6.- Una vez establecido este premio se procede a fallar el Accésit local entre los poemas en los que se haya hecho constar al principio del poema, junto con el título, la indicación: Arnedo (posteriormente se comprobará en el carné de identidad el nacimiento o la residencia en nuestra ciudad). Ambos premios no podrán recaer en la misma persona.

7.- El plazo de admisión de poemas será desde la publicación de estas bases hasta el día 20 de abril de 2011.

8.- Los trabajos se podrán entregar:

- Por correo postal, en un sobre en cuyo exterior figure:
CONCURSO DE POESÍA “Ciudad de Arnedo”.CASA MUNICIPAL DE CULTURA-
C/ Santiago Milla, 18-. 26580 Arnedo. LA RIOJA.

Cada poema se presentará en un sobre individual donde se adjuntará otro sobre cerrado con los datos del autor ( según se indica al final de este punto).

- Por correo electrónico, enviando uno por cada poema a la siguiente dirección: auxcasacultura@aytoarnedo.org, indicando en:

Asunto: CONCURSO DE POESÍA 2011: TÍTULO que corresponda al poema.
Ejemplo: CONCURSO DE POESÍA 2011: LA ROSA SANGRANTE.

Dicho correo deberá llevar dos archivos adjuntos:
- TÍTULO del poema.TEXTO, donde se guarde el contenido a concurso.
Ejemplo: LA ROSA SANGRANTE.TEXTO
- TÍTULO del poema.DATOS, donde figuren los datos personales. Ejemplo: LA ROSA SANGRANTE.DATOS

Tanto si se envía por correo postal o electrónico el autor deberá adjuntar sus datos, asumiendo de esta forma la autoría y derecho intelectual sobre la obra.
Datos ( que deberán presentarse en tamaño A4):
- Nombre y apellidos, DNI, domicilio, teléfono, correo electrónico del autor.
- Fotocopia del DNI o carta de residencia. Imprescindible para los poetas que opten al premio local ya que deberán siempre enviar fotocopia del DNI para comprobar el origen o la residencia en nuestra ciudad
- Currículo y/o comentario del poema.

9.– No será devuelto ningún original presentado sea premiado o no. El Ayuntamiento de Arnedo se reservará un ejemplar para el archivo de todos los poemas con los datos de los autores presentados. El resto de las copias serán destruidas.

10.- El Ayuntamiento de Arnedo designará al Jurado calificador cuya identidad se dará a conocer el día en que se haga público el fallo del mismo, y que estará presidido por la Concejala de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Arnedo y cuya secretaria podrá, si se considerase necesario por el Jurado, tener voz y voto.

11.- El premio podrá ser declarado desierto si las obras presentadas no reuniesen méritos suficientes o no se ajustasen a las condiciones establecidas en las bases, así como dividido. Cualquier cuestión no prevista en estas bases será resuelta por el Jurado.

12.- El fallo del Jurado será dado a conocer a través de los medios de difusión y comunicado al autor premiado. El premio se entregará en el Pregón de las Fiestas de San Cosme y San Damián 2011 cuya fecha se comunicará oportunamente a los ganadores.

13.- El Ayuntamiento de Arnedo, como entidad organizadora, podrá publicar las obras premiadas haciendo referencia a su autor.

14.- La concurrencia a este certamen supone la total aceptación de las presentes bases y de las decisiones del jurado, que serán inapelables.

Concurso de relato breve Ciudad de Arnedo 2011

2011-02-25T11:00:00.000+01:00

1.- Podrán participar en este concurso todos los escritores nacidos o residentes en España que presenten un máximo de dos relatos escritos en lengua castellana dentro del plazo establecido.

2.- Los relatos deberán ser originales e inéditos en este concurso y no estar premiados ni pendientes de resolución -con el mismo u otro título- en otro concurso, incluido Internet.
El escritor, por el hecho de presentar el relato a concurso, afirma que la obra es original y de su propiedad y, en consecuencia, se hace responsable respecto a su propiedad intelectual y patrimonial por cualquier acción o reclamación que al respecto pudiera sobrevenir.

3.- El tema será libre. El título deberá aparecer al comienzo del texto y al final figurará el pseudónimo del autor. Las páginas deberán ir numeradas. La extensión será no inferior a 2 páginas y no superior a 5, mecanografiadas en una letra mediana (Ejemplo: Word- Arial 12), a espacio interlineal de 1,5 y en formato A4.

4.- El plazo de admisión de originales será desde la publicación de las bases hasta el 20 de abril de 2011.

5.- Se otorgará un premio de 350 €. Los importes de los premios estarán sujetos a la retención de I.R.P.F. conforme a lo establecido en la legislación vigente.

6.- Los trabajos se podrán presentar:

A.- POR CORREO POSTAL a la siguiente dirección: CONCURSO DE RELATO BREVE "CIUDAD DE ARNEDO " 2011- CASA MUNICIPAL DE CULTURA- C/ Santiago Milla, 18- 26580 Arnedo. LA RIOJA.

Los relatos se presentarán bajo el sistema de plica necesariamente sin firmar y se adjuntará en el sobre general otro sobre cerrado en cuyo exterior figurará el título/s del relato/s y el pseudónimo y en el interior la ficha de inscripción rellenada que se adjunta en estas bases, junto con una copia de D.N.I., y si se desea currículum y comentario de la obra

B.- POR CORREO ELECTRÓNICO, enviando uno por cada relato a la siguiente dirección: auxcasacultura@aytoarnedo.org, indicando en Asunto: CONCURSO DE RELATO 2011: TÍTULO que corresponda al relato). Ejemplo: CONCURSO DE RELATO 2011: EL VENDEDOR DE BESOS.

Dicho correo deberá llevar dos archivos adjuntos:

q TÍTULO DEL RELATO.TEXTO, donde se guarde el contenido a concurso. Ejemplo: EL VENDEDOR DE BESOS.TEXTO
q TÍTULO DEL RELATO.DATOS, donde figuren los datos personales y demás datos solicitados en la ficha de inscripción que se adjunta.
Ejemplo: EL VENDEDOR DE BESOS.DATOS

Tanto si se envía por correo postal o electrónico el autor deberá adjuntar sus datos, asumiendo de esta forma la autoría y derecho intelectual sobre la obra.
Datos ( que deberán presentarse en tamaño A4):
- Nombre y apellidos, DNI, domicilio, teléfono y profesión del autor.
- Fotocopia del DNI o carta de residencia.
- Currículo y/o comentario del poema.

7.- El premio podrá ser declarado desierto si, a juicio del Jurado, las obras presentadas no reuniesen méritos suficientes o no se ajustasen a las condiciones establecidas en las bases, así como dividido.

8.- El Jurado será nombrado por el Ayuntamiento de Arnedo y compuesto por personas competentes en el tema y su identidad se dará a conocer en el acta del fallo. El secretario del fallo podrá tener voz y voto.

9.- Una vez establecido el relato ganador, se procederá a la apertura de plicas para comprobar el nº de obras enviadas por autor y la identidad del ganador. El fallo del Jurado será dado a conocer a través de los medios de difusión y comunicado al autor premiado. El premio se entregará en el Pregón de Fiestas 2011.

10.- Los trabajos premiados quedarán en poder del Ayuntamiento, quien se reserva el derecho de publicarlos o difundirlos públicamente haciendo constar el nombre del autor. También podrá efectuarse una lectura pública de todos los trabajos presentados o de una selección de ellos.

11.- No se devolverá ningún relato. El Ayuntamiento de Arnedo se reservará un ejemplar para el archivo de todos los trabajos presentados. El resto de las copias serán destruidas.

12.- El hecho de concurrir a este certamen implica la aceptación de las presentes bases y el incumplimiento de las mismas o alguna de sus partes, dará lugar a la exclusión del concurso. Así como de la interpretación que de ellas haga el Jurado que está facultado para resolver cualquier cuestión no prevista en ellas y cuyo fallo será inapelable.

XXIV Concurso fotográfico "Un lugar de la Mancha" , Quintanar del Rey

2011-02-24T11:00:00.000+01:00

BASES
* PARTICIPANTES:
Todos los nacidos o residentes en el estado Español.

*TEMA:
Paisajes, ambientes, personas o hechos castellanomanchegos.

* OBRAS:
Los autores deberán presentar un mínimo de 3 fotografías (Blanco y Negro o Color) no premiadas en otros certámenes.

*TAMAÑO:
18 x 24 centímetros (mínimo)

* PRESENTACIÓN:
Pegadas sobre cartón o cartulina con un lema al dorso. En sobre cerrado irá: Nombre, apellidos, dirección y teléfono. Los autores locales que se presenten por esta opción, harán constar en parte visible la palabra "LOCAL".

* ENVÍOS:
XXV Concurso de Fotografía "Un lugar de la Mancha". 16220 Ayuntamiento de Quintanar del Rey (Cuenca), antes del 4 de abril de 2011.

* PREMIOS:
Obsequio del Certamen y 300 al mejor conjunto fotográfico en color o blanco y negro. Obsequio del Certamen y 180 a la mejor foto en blanco y negro o color. Obsequio del Certamen y 120 a la mejor foto local.
Blanco y negro o color.

* ENTREGADE PREMIOS:
El día 7 de mayo, con motivo de la clausura del XXVIII Cultural “San Marcos” de Quintanar del Rey, estando obligados los premiados a la asistencia al acto.

* EXPOSICIÓN:
Durante el Cultural “San Marcos”, se organizará una exposición con las fotografías seleccionadas por el jurado en la Localidad.

* PUBLICACIÓN:
Las fotografías premiadas se editarán junto con la publicación de los premios literarios.

* OTRAS:
Las obras premiadas quedarán en propiedad de la Organización. La participación en este concurso supone la
aceptación de las presentes bases.

BAS E S C O M U N E S
1.- Los trabajos se enviarán a: Certamen Literario -Centro Social - Parque Municipal, 16220 Quintanar del Rey (Cuenca).
2.- La fecha de recepción de los trabajos finalizará el 25 de Marzo de 2011
3.- El jurado estará compuesto por personalidades de las letras de la región, dándose a conocer su composición en el acto de entrega de premios.
4.- La entrega de premios se efectuará el día 8 de Mayo, con motivo de la clausura del XXVIII Cultural "San Marcos", estando obligados los autores premiados a la asistencia al acto.
5.- No se mantendrá correspondencia con los autores participantes y los ejemplares recibidos no serán devueltos.
6.- La participación en los Certámenes supone la aceptación de las presentes bases.

Patrocina: Ayuntamiento de Quintanar del Rey (Cuenca)
Excma. Diputación Provincial (Area de Cultura)
Consejería de Cultura de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha Organiza: Concejalía de Cultura. Asociación Cultural "Almendro"

V Concurso literario internacional Ángel Ganivet

2011-02-23T11:00:00.000+01:00

Les invitamos este año a participar en la V edición del concurso literario internacional "Ángel Ganivet".

Atentamente,
Yanira Ávila
Secretaria de la Asociación de Países Amigos

IV Certamen literario Chimeneas Vigías de Alguazas

2011-02-22T11:00:00.001+01:00

Con motivo de la celebración del “Día del Libro” la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Alguazas ha convocado un concurso literario de poesía y relato breve, "Chimeneas vigías". Es la cuarta ocasión en la que se pone en marcha este concurso que cuenta con las siguientes bases:

1.- Podrán participar en este concurso todas las personas mayores de 16 años y residentes en el territorio español.

2- El tema del trabajo será libre.

3.- En poesía la extensión tendrá un mínimo de 25 versos y un máximo de 150 . En el relato breve será un mínimo de 3 folios y un máximo de 10 (ordenador o máquina).

4.- Las obras se presentarán por quintuplicado. No podrán ir firmados, tan sólo constará el título y un lema o pseudónimo. En el interior del sobre se colocarán los datos que identifiquen al autor: teléfono, dirección y fotocopia del DNI.

5.- Quedan instituidos los siguientes premios para cada modalidad:
1º Premio: 300 euros.
2º Premio: 150 euros.

6.- Los originales se entregarán en el Ayuntamiento de Alguazas, plaza Tierno Galván, 1, o en la Biblioteca Municipal, calle Escuelas, s.n.

7.- El plazo de admisión de trabajos finalizará el 15 de abril a las 20.00 horas.

8.- El jurado será designado por la concejalía de Cultura de Alguazas, que podrá declarar desierto o compartido alguno de los premios. El fallo será inapelable.

9.- Los trabajos no premiados podrán recogerse a partir del siguiente día laborable de la entrega de premios.

10.- El acto de entrega será el 5 de Mayo en el Salón de Actos de la Casa de la Cultura, a las 20.30 horas.

11.- El Ayuntamiento de Alguazas se reserva la posibilidad de publicar las obras que hayan participado en el certamen.

12.- No podrán participar aquellas personas que hayan obtenido premio en la anterior convocatoria.

13- Los autores seleccionados se comprometen a estar presentes el día de la entrega de premios. (De lo contrario se entiende que renuncian a tal galardón).

14.- La participación en este concurso implica la total aceptación de la presentes bases.

XX Certamen literario de educación secundaria, en Molina de Segura

2011-02-21T11:00:00.000+01:00

La Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Molina de Segura ha convocado el XX Certamen Literario de Educación Secundaria, en el que pueden participar todos los alumnos y alumnas que cursan estudios de Educación Secundaria (ESO), Bachillerato, Ciclos Formativos, o Iniciación Profesional en los diferentes centros de Educación Secundaria de Molina de Segura. Este certamen llega a su vigésima convocatoria como un certamen ya consolidado en el que la colaboración de los centros educativos es la base del éxito en sus distintas convocatorias.

El certamen establece las modalidades de Poesía y Relato. Las composiciones que se presenten a concurso han de ser de tema libre, original e inédito. Las narraciones tendrán un mínimo de tres folios y un máximo de ocho. Y en poesía, el límite estará entre cuarenta y dos y ciento cincuenta versos, repartidos en uno o varios poemas, siempre que se mantenga una cierta coherencia temática y formal. Cada concursante podrá enviar un máximo de dos obras por cada modalidad. El plazo de admisión finaliza el 31 de marzo de 2011, y las obras deben presentarse en la Concejalía de Juventud, ubicada en el Edificio El Retén (en Calle Mayor, nº 81).

El XX Certamen Literario contempla los siguientes premios para cada una de las categorías de Poesía y Relato:

Primer Nivel (Estudiantes de 1º y 2º ESO): 1º premio, un lote de libros por valor de 110 euros; 2º premio, un lote de libros por valor de 80 euros; y 3º premio, un lote de libros por valor de 60 euros.

Segundo Nivel (Estudiantes de 3º y 4º ESO e Iniciación Profesional): 1º premio, un lote de libros por valor de 110 euros; 2º premio, un lote de libros por valor de 80 euros; y 3º premio, un lote de libros por valor de 60 euros.

Tercer Nivel (Estudiantes de Bachillerato y Ciclos Formativos): 1º premio, un lote de libros por valor de 110 euros; 2º premio, un lote de libros por valor de 80 euros; y 3º premio, un lote de libros por valor de 60 euros.

La identidad de los ganadores se dará a conocer antes del acto de entrega de premios. El Ayuntamiento hará pública la relación de ganadores en los tablones de anuncios de la Concejalía de Juventud, en la página web municipal (www.molinadesegura.es/juventud) y en los centros de Educación Secundaria.

Molina de Segura, a 14 de febrero de 2011

Orihuela 2m10 convoca el III Certamen de poemas por SMS

2011-02-20T11:00:00.000+01:00

Orihuela 2m10

convoca el

III Certamen de poesía por sms

III Edición del Concurso poético X SMS
Del 8 de febrero al 8 de mayo de 2011. Manda tus poemas al 603485919
Consulta las bases pinchando AQUÍ.

La Biblioteca de San Javier convoca el II Concurso de Microrrelatos

2011-02-19T10:00:00.002+01:00

La Biblioteca Pública de San Javier ha convocado la segunda edición del concurso de microrrelatos dirigido a cualquier persona mayor de 18 años capaz de encerrar una historia en un máximo de 120 palabras. Los interesados en participar podrán enviar hasta dos micrrorrelatos de tema libre a biblioteca@sanjavier.es hasta el 18 de abril.

El concurso tendrá un único premio, que se entregará el 29 de abril, y que consiste en una estancia de dos noches para dos personas con desayuno y circuito de spa incluido en el hotel Costanajeros, de Los Alcázares, patrocinador del certamen.

Todos los trabajos presentados al concurso se publicarán en microrrelatate.blogspot.com donde los lectores podrán dejar sus opiniones que serán tenidas en cuenta a la hora de la valoración final por el jurado que estará compuesto por profesores de Lengua y Literatura del municipio de San Javier.

El trabajo ganador de la primera edición del concurso cuyas propuestas se pueden leer en microrrelatate.blogspot.com, correspondió a Oscar Machuca Gómez que firmó uno de los más breves: “La muerte”….Cuando se despertó su corazón ya no latía.

Los detalles del concurso se pueden consultar en blibotecaspublicas.es/sanjavier/

Ágora digital nº 22 disponible para descarga

2011-02-06T11:00:00.000+01:00

Como es ya una norma no escrita de Ágora, papeles de arte gramático, el actual número 22 de Ágora digital cuenta con un elevado número de nuevas firmas que nunca antes habían publicado en la revista que está a punto de cumplir trece años.

Vicente García Hernández, Toni Quero, José María Piñero, Izara Batres, Santiago Romero Portilla, Leftéris Poúlidos, Carlos Gargallo, Ginés Emile, Isabel Llorca Bosco, Sabrina García, Soledad Sánchez Mulas,, Germán Gorraiz, Jean Cristophe Martín, Pepe Pereza, Alejandro Ruiz Criado y Rafael Morales.

Un elevadísimo porcentaje sobre los autores y autoras que contiene el presente número.

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Feliz 2011

2011-01-01T12:00:00.001+01:00

Artículo de Escolar.net, titulado FELIZ 2011

Señoras y señores: con todos ustedes, el fabuloso Ibex 35. Telefónica: 8.835 millones de euros de beneficios en los tres primeros trimestres del nefasto 2010, un 65,6% más. Banco Santander: 6.080 millones de euros de beneficios, un 9,8% menos tras cerrar un 2009 con récord. BBVA: 3.668 millones, un 12,2% menos. Iberdrola: 2.069 millones, un 2% más. Repsol: 1.786 millones, un 32,5% más. Inditex: 1.179 millones, un 42% más… Las hay que ganan más, las hay que ganan menos, pero el balance global es como para brindar con champán. Todavía falta por contabilizar el último trimestre de 2010, pero hasta septiembre las empresas del Ibex 35 ganaron en total 38.156 millones de euros, un 16,7% más. A este ritmo, cuando se cierre 2010, los beneficios puede que alcancen los 50.000 millones de euros.

Y la crisis, ¿dónde está? Bueno, algo han notado, pero no porque hayan tenido pérdidas, sino porque se han embolsado algo menos de lo habitual. En el año 2006, las 35 del Ibex ganaron 41.892 millones de euros, un 27,4% más que en 2005. En 2007, los beneficios siguieron subiendo: 49.246 millones de euros, un 14,88% más. En 2008 llegó la primera rebaja tras cinco años consecutivos de beneficios record, apenas un 6%. Y en 2009 ya sí se notó más con una caída en los beneficios del 26%, hasta quedarse en unos humildes 42.531 millones de euros. Los beneficios de las grandes empresas bajaron con la crisis, pero los sueldos de los altos directivos no han parado de crecer. En el año 2009 (el peor de la crisis) subieron un 16% más. El sueldo medio de cada uno de los miembros de los consejos del Ibex fue el año pasado de 699.000 euros anuales; el de los altos ejecutivos, de 2,7 millones de euros.

Y con esto me despido de 2010, hoy no voy a opinar. Hay datos tan evidentes que no hace falta decir más.

Yo sólo puedo decir que nos deseo FELIZ 2011, y que nos dejen vivir.

XVIII Certamen de Novela Corta José Luis Castillo-Puche

2010-12-08T10:00:00.000+01:00

Como en años anteriores, el AMPA del I.E.S. José Luis Castillo Puche ha convocado el Certamen de Novela Corta, que este año ha llegado a su XVIII edición. El Certamen fue presentado el pasado 28 de septiembre en el instituto. Se encontraban presentes en el acto el Presidente de la Fundación "José Luis Castillo-Puche", Juan Miguel Benedito; el director del Instituto, Antonio Rodríguez, la concejala de Cultura, Concha Palao, la presidenta del AMPa, Juana María Vergara, y el presidente del jurado del certamen, Martín Martí Hernández.

El plazo de recepción de originales finaliza el día 21 de diciembre, y las bases pueden descargarse aquí.

I Convocatoria de los Premios Literarios de la revista Ágora papeles de arte gramático

2010-12-04T10:00:00.000+01:00

La revista Ágora convocó en tres ocasiones el Premio Internacional de Poesía Andrés Salom para autores noveles. Como continuación de este Premio de poesía, convocamos en un nuevo formato los premios literarios de la revista Ágora, ampliado el premio a otros géneros literarios.
De acuerdo a las siguientes bases:

1ª Se otorgarán cinco premios en cinco modalidades:
A. Premio de Honor de la revista Ágora.
B. Premio internacional de Poesía Andrés Salom-revista Ágora.
C. Premio internacional de Relato breve Andrés Salom-revista Ágora.
D.Premio internacional de Ensayo breve Andrés Salom-revista Ágora.
E. Premio de la crítica de la revista Ágora al mejor libro de poesía publicado en 2011, en castellano en su versión original y primera edición.

2ª El Premio de Honor podrá ser otorgado a un autor o institución que se haya destacado por su contribución a la literatura en el año 2011.
El Premio de Poesía será otorgado al autor que haya publicado el mejor poema en el blog o en la revista Ágora durante 2011.
El Premio de Relato breve se otorgará al autor del mejor relato publicado en el blog o en la revista Ágora durante 2011.
El Premio de Ensayo breve será concedido al autor del mejor artículo, literario o de tema artístico o filosófico, publicado en el blog o en la revista Ágora durante 2011.
El Premio de la Crítica de la revista será otorgado a una obra de poesía publicada en 2011 en castellano en su versión original y primera edición.

3ª. En las modalidades B, C, D (Poesía, relato breve, ensayo breve) se concederá también un Accésit al Primer Finalista.

4ª Quedan excluidos de participar en los premios los codirectores y redactores de Ágora, así como los miembros del Jurado en cada modalidad.

5ª Para participar es condición imprescindible la publicación en el blog o en la revista Ágora, salvo el Premio de Honor y el Premio de la Crítica de Ágora al mejor libro de poesía publicado en 2011, que podrán, en su caso, ser concedidos sin esta condición.
Se consideran obras a concurso en las modalidades B, C, D, las publicadas en la revista digital o impresa durante la convocatoria, así como los poemas sólo publicados en el blog de Ágora o publicados en 2011 en dicho blog y pertenecientes a números de la revista de 2010 y 2011.
Quedan excluidos de concurso las reseñas y los comentarios de crítica de libros.

6ª. El jurado está formado por los miembros de la revista Ágora. Para las modalidades A y E, el Jurado constará con el asesoramiento de críticos y colaboradores de la revista.

7ª La convocatoria estará abierta desde el 1 de enero de 2011 hasta el 15 de noviembre de 2010, para las modalidades B, C y D; y durante todo el año 2011 para las modalidades A y E.
El fallo de las modalidades B, C, D, se anunciará el 30 de noviembre de 2011, día de san Andrés, coincidiendo con la onomástica del poeta Andrés Salom. El fallo de las modalidades A y E será el 30 de enero de 2012. Se publicará en el blog de Ágora (http://agoralarevistadeltaller.blogspot.com) y se difundirá por cuantos medios sea posible.

8ª. El premio no comporta ninguna cantidad de dinero. Será el reconocimiento de la crítica de Ágora a los autores y obras meritorias en el presente de las letras en castellano. Las obras ganadoras en las modalidades B, C, D, podrán ser publicadas conjuntamente en un número impreso de la revista Ágora, que incluirá también un dossier sobre los premios en las modalidades A y E.

9ª. Implícitamente, se entiende que las obras premiadas han de estar escritas en castellano, aunque podrá ser premiado un autor y una obra traducidas al castellano, excepto en la modalidad E, donde el libro premiado ha de ser originalmente escrito en castellano.

10ª Aquellos autores que nos envíen voluntariamente sus trabajos al email de la revista, cumpliendo las condiciones de envío de colaboraciones a la revista que se especifican en su blog, aceptan participar en este concurso. No obstante, podrán renunciar explícitamente a su participación si lo desean.
Sólo en las modalidades A y E serán valoradas las obras que estime la redacción y la crítica de Ágora.

Dirección para enviar trabajos:
agora@emurcia.com

Murcia, 30 de Noviembre de 2010

convocan ASOCIACIÓN CULTURAL TALLER DE ARTE GRAMÁTICO Y REVISTA ÁGORA.

Premio internacional de poesía Antonio Machado 2011

2010-11-27T10:00:00.000+01:00

1.- El Premio internacional de poesía 'Antonio Machado' 2011 se otorga cada año a una obra poética inédita, escrita en lengua castellana, francesa o catalana y cuyo espíritu sea conforme al pensamiento machadiano (sencillez, bondad, discreción...). El próximo premio se fallará el 20 de febrero de 2011.

2.- Se exige un mínimo de 600 versos (sea cual sea el número de poemas).

3.- El jurado presidido por Marie-Claude Zimmerman es nombrado por el Presidente de la Fundación a propuesta del comité organizador del premio; su decisión es irrevocable.

4.- La Fundación se compromete a hacer sus posibles para editar la obra premiada. Se reserva la exclusividad de los derechos de edición por un año a contar a partir del día de la entrega oficial de los premios, y el autor recuperará todos sus derechos pasado este periodo.

5.- Se deberán enviar los manuscritos a la Fundación Antonio Machado al Ayuntamiento de Collioure (Fondation Antonio Machado. Mairie de Collioure. 3, Rue de la République. 66190 - Collioure. Francia) antes del 15 de diciembre de 2010, sea en seis ejemplares impresos en papel, sea un ejemplar impreso en papel y un ejemplar en formato digital (en CD, formato Word compatible con PC) bajo un seudónimo y acompañados con un sobre que llevará, fuera, el título de la obra y el seudónimo del autor y, dentro, el título de la obra, el nombre del autor, su dirección postal, teléfono y su dirección de correo electrónico.

6.- Los manuscritos recibidos no se devolverán bajo ningún concepto a sus autores; se conservarán en los archivos de la Fundación.

7.- Se informará a los finalistas con tiempo, de forma que puedan estar en Collioure el día del fallo del premio.

8.- El hecho de presentarse al concurso conlleva la plena aceptación de sus bases.

Ágora digital nº 21 disponible

2010-11-18T11:00:00.001+01:00

Ya podéis descargaros el nº 21 de la revista, que será el boletín digital nº 6, número con el que cumplen un año desde que apareció en versión digital.

Vuelven a apostar por nuevas firmas que nunca antes han publicado en Ágora papeles de arte gramático, casi un 64 % de los autores y autoras, entre ellos Katy Parra, Enrique Gracia Trinidad, José M. Miralles Sall, textos de Mircea Oprita traducidos por Marian Raméntol, Karina Solís Walther, Isabel Martínez Barquero, Perfecto Herrera, Patricia O, Geyser López, Rafael Gómez Sales, José Ángel Parejo, Miriam Brandan, Gocho Versolari, Juan Pedro Ruíz, José Alfonso Pérez Martínez, Juan Manuel Jurado, David Garrido Navarro, Juan Pablo Gozzi,Carlos Clementson, Jorge González Fernández y Rubén Muñoz Martínez.

Otros regresan a las páginas de la prestigiosa revista: Venancio Iglesias, Bruno Jordán...

La portada es de Agustín Calvo Galán.

Podéis descargarla mediante MediaFire o en ISSUU

Pincha sobre esos enlaces y bájatela.

Guillermo Carnero y su visión de Miguel Hernández

2010-10-23T18:00:00.000+02:00

GUILLERMO CARNERO: “MIGUEL HERNÁNDEZ FUE UNO DE LOS POETAS MEJOR DOTADOS DEL SIGLO XX”

Entrevista de Fulgencio Martínez

Guillermo Carnero es el poeta de la generación de los novísimos que más ha evolucionado, produciéndose en su última etapa, a partir de Verano inglés y Espejo de gran niebla, una profundización en el valor dialogal, comunicativo de la palabra poética. Es la suya una palabra sentida y meditada sobre los temas eternos de la gran poesía y del hombre: la muerte, la experiencia de la temporalidad, y el anhelo humano de inmortalidad por medio de esa esfera de significación que es el arte.

Ha publicado, recientemente, Cuatro noches romanas (Tusquets), un poema meditativo donde, esta vez con escenario romano, el poeta dialoga con la presencia de la Muerte, renovando la tradición medieval que presenta a la Muerte en el marco moral cristiano de un contemptus mundi (desprecio del mundo) o espejo de desengaños, pero donde Carnero aporta las preocupaciones constantes de su poética (la reflexión sobre la temporalidad y la relación entre arte y vida), convirtiendo el espejo moral de la Muerte en un espejo metafísico, vivencial y educativo (al reinterpretarnos de nuevo la relación del arte con la devastación y el olvido que aportan el tiempo y la muerte).

Más aún que en su anterior libro, Fuente de Médicis, que, con escenario parisino, proponía un diálogo entre la juventud y la senectud acechada, entre las verdes pasiones, la sensibilidad juvenil y la reflexión, la consciencia del hombre maduro (aleteando frente a él en lo gris, rica de imágenes de vida), y, en el fondo, una disputa entre la vita activa (de goce y dolor de los impulsos) y la vita contemplativa (de goce y dolor por las representaciones, en la memoria personal y en el arte); en Cuatro noches romanas el poeta se atreve a dar un paso más allá: propone una lección vital, una enseñanza afirmativa, a contrario de la ascética tradicional: una invitación a no renunciar a ser uno mismo (hasta llevar al límite la lucidez) y, al mismo tiempo, a gozar las gracias del mundo.

No sé si el autor estará muy de acuerdo con esta interpretación; ya sabemos que la poesía, tan limitada por los papistas seguidores de la Generación del 27 - no, por cierto. por los propios poetas de esta generación-, excluyó el didactismo del poema, aparte de otras cosas: la anécdota, la sentimentalidad, el mensaje social, etc. Hoy son polémicas estériles aquellas sobre la poesía pura, pero de ese polvo aún colea algún lodo... Sobre el libro último de Guillermo Carnero y sobre estos aspectos, sin duda opinables, trataremos en el próximo número de Ágora.

Pero, aquí y ahora, estamos para preguntarle unas cuestiones a Guillermo, que es, por ser poeta, uno de los más lúcidos analistas y estudiosos de la poesía contemporánea. Sobran aquí las referencias bibliográficas a la labor crítica de Guillermo Carnero. Se le reconoce como uno de los mejores estudiosos de la poesía de Miguel Hernández, un poeta tan olvidado por la generación del 70 y el 80, que algunos poetas de esa generación como José María Alvárez confiesa no interesarle nada de Miguel Hernández, y en general el culturalismo y la poesía de la experiencia han tenido otras referencias magistrales de acuerdo con sus respectivos intereses ideológicos y poéticos.

P. Como poeta y como lector de poesía, ¿qué significa para ti la obra de Miguel Hernández?

Ante todo es una lección de Historia, un yacimiento arqueológico privilegiado para encontrar, en estratos perfectamente definidos, las etapas por las que pasa la poesía española en las décadas cuarta y quinta del siglo pasado. Miguel escribió excelentes poemas “puros”, como los de García Lorca, Salinas o Guillén; poemas ultragongorinos, mucho mejores que los de Alberti, Gerardo Diego y Gil-Albert; poemas “impuros” como los de Neruda, Aleixandre o Vallejo; y los mejores, más sinceros y convincentes de cuantos poemas comprometidos y de combate produjo la guerra civil española. Y por si fuera poco, en sus últimos años – la época del Cancionero y romancero de ausencias – dio una inmejorable anticipación de lo que iba a ser la llamada “rehumanización de posguerra”. Es difícil que un poeta de tan corta vida (32 años) haya dado tanto a la literatura de su país y su idioma.

P. ¿Con qué aspectos de la poesía de Miguel Hernández te identificas más hoy en día?

Creo que la labor de Miguel está muy directamente arraigada en unas coordenadas temporales precisas, y que fuera de ellas pierde buena parte de su sentido. Así que ya que me formulas esa pregunta en un terreno estrictamente personal que excluye las valoraciones objetivas – ya expuestas en la pregunta anterior –, y se refiere exclusivamente a mi propia vida interior como poeta, te diría que con ninguno de esos aspectos, aunque me siento más próximo, por curioso que pueda parecer, al que cristaliza en El rayo que no cesa. Lo que no significa que sea para mí un modelo.

P. ¿A qué causas crees que se debió el olvido de la obra de Miguel Hernández por los poetas españoles de los 70 y 80?

Sobre los poetas del 80 no me corresponde contestar. En cuanto a los de mi época, ese “olvido” no era desconocimiento, sino un respeto que, sin embargo, no llegaba a la sintonía que desemboca en el magisterio. El distanciamiento al que me refiero se debió, sin duda, a que teníamos otros retos que afrontar, en una época muy distinta a la que a Miguel le tocó. Miguel estaba llamado, creo yo, a interesar más a los poetas del 50 que a nosotros los del 70. En nuestra época de ruptura, estaba más bien al otro lado.

P. Miguel Hernández todavía para algunos es un poeta tosco, no artístico, o demasiado fácil o, incluso, retórico. Aclaremos esto: ¿me puedes decir ejemplos de poetas no toscos, artísticos, difíciles o, de escritura sencilla, que hayan renovado más que Miguel Hernández en todo el siglo XX, o incluso, desde el Barroco hasta aquí? Pienso en los géneros de la poesía, la social, la intimista, la popular, la neogongorina-cubista, la existencial; y pienso en los modos: el poema fúnebre, la elegía, la canción revolucionaria, la canción de cuna o de centinela, el soneto amoroso, etc.

Nadie que sepa leer poesía podría decir nunca que Hernández es un poeta torpe o tosco. Al contrario, fue uno de los mejor dotados del siglo XX para la escritura poética, con una admirable capacidad para adquirir cualquier registro técnico o temático. Esa capacidad tuvo, con todo, un lado discutible, porque fue también mimetismo, y lo hay en la época de Perito en lunas, hasta que Miguel, a mediados de 1935, alcanza su voz propia. En cuanto a las apuestas de hipódromo, renuncio al juego; la literatura se hace siempre entre muchos, y no es una carrera de caballos.

P. ¿Qué crees que significará en un futuro la poesía de Miguel Hernández?

Es difícil saberlo. Las circunstancias tendrían que cambiar mucho para que alcanzara actualidad viva. Pero eso deberían contestarlo los jóvenes.

P. En el suplemento dominical de El País (7 de marzo de 2010) dedicado a Miguel Hernández se le presenta como “un gran escritor”, no como un gran poeta, que fue, según creemos nosotros. Si nos acordásemos de aquello que dijo de sí mismo el mayor de nuestros escritores, Miguel de Cervantes, aquello de que le negó el cielo la gracia de ser poeta, tal vez podríamos ser más exactos y quizá más generosos a la hora de calificar a Miguel Hernández. Grandes poetas, en nuestra lengua, han sido, creemos, Jorge Manrique, San Juan de la Cruz, Lorca y Miguel Hernández. ¿O cuáles son según Guillermo Carnero? ¿Miguel Hernández fue algo distinto a un gran escritor, algo más (o menos, o en todo caso distinto) a ser gran poeta, palabra que implica un poder significante y emocional que está más allá del texto literario y de la propia escritura?

No tengo presente ese dominical, pero no veo en principio que haya nada peyorativo en llamar “gran escritor” a un gran poeta, ya que la poesía es una modalidad o provincia de la escritura. Todo gran poeta es un gran escritor, pero no a la inversa. De todos modos, yo creo también que Miguel fue ante todo poeta, más que dramaturgo o prosista. En cuanto a los grandes poetas en nuestra lengua, hay muchos más, según desde dónde se mire, y según de cuántos quilates se quiera el IBEX literario. A mí no me gustan los cánones: tienen algo de inquisitorial. La literatura se limita a los llamados “grandes” sólo para quienes tienen falta de conocimientos y de tiempo. Cuánta delicia hay en poemas ignorados de poetas menores y medianos. Yo veo cada vez más la literatura como un ecosistema, que se vendría abajo si sólo hubiera águilas, leones, orquídeas y esturiones.

P. En relación con esto último, la poesía de Miguel replantea todos los tópicos sobre la relación entre poesía y literatura, entre texto poético y escritura, y habla de un olvido de la poesía en los brazos sedantes de la literatura. ¿Qué piensas de eso? ¿Cuál es para ti el compromiso y la función del poeta en el siglo XXI?

No veo la singularidad de Hernández ante cuestiones tan generales. Para mí el compromiso del poeta es y ha sido siempre el mismo: explorar nuevos territorios de lo hasta entonces indecible; extender el autoconocimiento que la verdadera poesía proporciona. En cuanto a la función efectiva, no sé si tiene alguna que pueda ejercer, dada su escasa audiencia.

P. Por último, una pregunta “técnica” y otra estética. Para sorpresa de muchos críticos, tú has vuelto al soneto en alguno de tus libros como Divisibilidad indefinida, aunque ya mucho antes te había interesado experimentar esa forma clásica. Es inevitable que te pregunte por tu opinión sobre la maestría de Miguel Hernández en El rayo que no cesa, y por tu propia intención como fiel perseguidor de Violante, al usar el soneto a contracorriente.

Sólo en uno, Divisibilidad indefinida (1990). Lo hice porque necesitaba un cauce de contención, reposo y serenidad. El soneto es para mí como un féretro de cristal (en féretros de espuma cadáveres de rosa), y lo mismo que otras estrofas (octava, décima, terceto) facilita la concentración del pensamiento que se quiere entibiado, y actualiza y confirma la aridez de los místicos, y las pasiones frías que nos enseñaron Mallarmé y Valéry.

Miguel Hernández fue un gran sonetista, como otros muchos poetas españoles y no españoles. A mi modo de ver, Miguel necesitó el soneto cuando su emoción desbordante corría el peligro de salirse de cauce, cuando sintió la necesidad de una disciplina serenadora que le proporcionara cierta sobriedad; lo consiguió, y así la que la tensión queda realzada por el contraste con el molde que casi estalla al contenerla.

P. La pregunta “estética” parte de una apreciación mía: sobre el barroco como “teoría de la visión” compartida por ti y por Miguel Hernández. Quizá puede el profesor poeta iluminarme más esa vaga noción mía que sugiere que ambas poéticas, la de Miguel Hernández y la de Guillermo Carnero, sean, cada una a su modo, las dos proyecciones modernas “naturales” de esa teoría de la visión barroca.

El Barroco es tanto exuberancia estética como conciencia de su vanidad, y deseo de hacerla emocionalmente patente no a través del ascetismo de la doctrina abstracta, sino por medio del deslumbramiento y luego el desengaño de los sentidos. Para mí sería un gran honor tener algo en común con lo mejor de Miguel Hernández, pero creo que en cuanto a formación, fuentes, preocupaciones y motivaciones, cada cual tiene su propio pedigree. Miguel fue “viva moneda que nunca se volverá a repetir”.

Jesucristo Riquelme nos habla de la dignidad humana de Miguel Hernández

2010-09-11T11:00:00.001+02:00

Una entrevista de María Ángeles Moragues Chazarra.

Publicada originalmente en Ágora, papeles de arte gramático y en su blog.

Jesucristo Riquelme experto estudioso e investigador del poeta Miguel Hernández visita Murcia disertando sobre este oriolano universal a propósito de la conmemoración del centenario de su nacimiento y advierte que en Perito en lunas, su primer libro poético, publicado en Murcia, encontramos en Miguel Hernández “un auténtico malabarista del lenguaje”.

Pregunta: ¿En qué fundamenta Jesucristo esa afirmación acerca de la postura defensiva de Miguel Hernández hacia la dignidad del ser humano?

Respuesta: Tiene mucha relación con su propia biografía y con el transcurrir de su vida en el seno de su familia, donde destaca la figura hostil de su padre frente a la que él se sitúa y observa el incesante trabajo que desarrollan las mujeres de su casa, especialmente su madre, seguida de sus hermanas y del trato recibido. En este sentido Miguel sale en defensa de estas y, por extensión, del género humano.

P: Remontándonos a los orígenes estudiantiles de Miguel siendo todavía niño y acudiendo a la escuela “Ave María”, ¿podemos rastrear para encontrar algún inicio que impulse su inclinación literaria?

R: Sí, sí. En efecto. Su primer maestro, D. José Pegús leía en clase varios cuentecillos breves que eran del agrado del niño, algunos a pesar, incluso, de su título. Por ejemplo, el titulado “El monstruo”. Quizá este sistema basado en el método del “sapere aude” ejerció un influjo positivo hacia los gustos del futuro escritor.

P: ¿Podría considerarse una metodología bastante parecida a la empleada por algunos profesores de Literatura para conseguir acercar esta disciplina, sobre todo sus etapas más alejadas en el tiempo, a los adolescentes y jóvenes de hoy? Usted mismo la utiliza.

R: Sin duda. Con el montaje de un espectáculo en el que se incluyen actuaciones en vivo y recursos audiovisuales que es el lenguaje que mejor comprenden los jóvenes de nuestra era, es posible hablar y hablar de poesía sin parar. Acabando por hacer que les guste, hacerles ver que la poesía es algo con lo que ellos se pueden deleitar y que les permite conocer al poeta en cuestión, en este caso Miguel Hernández. Es una forma de explicarles que las situaciones vividas por éste, sobre todo en cuanto al amor, pueden ser también vividas por ellos. Sería el “mutatis mutandis” que dirían los clásicos.

P: Durante este año se van a realizar publicaciones de diversa índole literaria con temática muy hernandiana,incluso novelas juveniles a modo de biografías noveladas para adolescentes. ¿Le parece una manera pedagógica de acercarlos al fenómeno que supuso para las letras este “genial epígono de la Generación del 27”?

R: Cualquier divulgación literaria es interesante. Ahora nos centramos en Hernández pero lo importante es que el sentido y el espíritu de lo que él escribió se trasladen a los demás para que sirva de estímulo. Con las recreaciones novelísticas hay que llevar cuidado porque, en ocasiones, lo que aparece en el papel es la idea que tiene quien escribe sobre Miguel Hernández, es una interpretación pero después es una exaltación del propio ego del creador.

P: ¿Qué aportará 2010 sobre Miguel Hernández a la Literatura española?

R: Más popularidad de la que posee este poeta porque no es tan conocido como a primera vista parece. Se va a conocer con más profundidad estética y literariamente este complejo poeta como creador de poesía moderna y, además, por el alcance que va tener la poesía de Miguel Hernández va a suponer un fuerte aldabonazo a la poesía en general, que nunca ha sido un género de mayorías.

P: La obra poética de Hernández ha resultado más cualitativa que cuantitativa. Variada, desde aquellos versos iniciáticos compuestos con aspiraciones y hasta aquellos sueltos punzados en la pared de la cárcel alicantina. ¿Dónde localiza Jesuscristo Riquelme el culmen de la poemática hernandiana?

R: En Cancionero y romancero de ausencias como libro e idea de confección creativa. Y luego algunos poemas sueltos, los grandes: “El niño yuntero”, “Nanas de la cebolla”…..

P: Han pasado ya casi setenta años del óbito de este anfitrión del verso, todas sus facetas creativas han sido abordadas, científica y hasta de manera popular. ¿Qué queda por estudiar de su versatilidad creadora?

R: No todo ha sido analizado, aún queda muchísimo. Miguel Hernández está casi por descubrir. Estudios sobre su trascendencia poética no hay tantos y, sobre todo, no son conocidos. La relación de Miguel Hernández con la plástica y la música, por ejemplo, no ha sido lo suficientemente desarrollada. Se han realizado algunas tesis doctorales, pero todavía queda material por redescubrir. Y después, el lenguaje poético, las metáforas, etc.

P: Este año es año de celebraciones, hay prevista una cascada de eventos sobre Miguel en los que, al menos en parte, los familiares herederos tienen voz respecto a ello.

R: Siempre es complicado. Por una parte se está defendiendo una herencia que es absolutamente legal, y, por otra, entra en conflicto con los intereses generales del acervo cultural y la difusión de la obra. La familia defiende legítimamente lo particular, lo difícil es ponerse de acuerdo con personas que opinan que la cultura es dominio de todos. Son concepciones enfrentadas y entonces surge el conflicto. Hay que ser, pues, muy permisivo para que se pueda divulgar la obra. El propio Hernández en una carta a Josefina Manresa le preguntaba si había recogido los escritos que le entregó a Cossío en Madrid porque en ellos “hay mucho de mí, mucho de nosotros”, y ya vaticinaba Miguel, que serían el futuro de su esposa e hijo. Era consciente de la magnitud de su trabajo como artista que algún día sería productivo tras su publicación.

P: Entre estos acontecimientos Jesucristo Riquelme también participa activamente en algunos y alberga algunos proyectos a corto plazo.

R: Sí, es cierto. La editorial Ecir ha publicado un volumen titulado Miguel Hernández, un poeta para espíritus jóvenes, que incluye cincuenta poemas de Hernández y desarrolla los temas cruciales de su poética: la naturaleza, su compromiso político-social y otros temas de interés. Después, una editorial murciana, Pictografía, editará ediciones facsímiles tanto de los dos Cuentos para Manolillo que escribió Miguel en la cárcel para su hijo, como del Cancionero y romancero de ausencias y de las tres obras de teatro que se publicaron en vida del poeta.

Francisco Javier Illán Vivas nos cuenta sus aventuras con el lápiz a cuestas

2010-09-04T09:00:00.001+02:00

Una entrevista de Pilar López Bernués

Francisco Javier Illán Vivas (Molina de Segura, 20 de octubre de 1958). Además de novelista y poeta es Diplomado en Criminología y Máster en Dirección de Seguridad por la Universidad Autónoma de Madrid. Participa activamente en varias revistas literarias, editadas tanto en papel como en formato digital. Codirector de la revista de creación literaria “Ágora, papeles de arte gramático”, interesante revista cultural que puede descargarse desde Internet.

1) Paco… En primer lugar deseo darte las gracias por cederme parte de tu tiempo y permitir esta entrevista. Aunque hablando con un escritor está claro que el tema a tratar son los libros, no puedo evitar una pregunta: ¿Qué tiene la Criminología que atrae tanto? Yo misma me incluyo porque me interesa el tema, los asesinos en serie, el desarrollo de la Ciencia Forense… ¿Qué llevó a un poeta a estudiar esa materia?

Fco. Javier Illán: La Criminología, como muchos de los acontecimientos que me han ido sucediendo a lo largo de la vida, fue una inesperada casualidad, en el sentido de que no fue buscado. Una tarde de septiembre, creo recordar, un buen amigo, José María Garrido, estaba haciendo planes para estudiar alguna materia en curso académico a punto de comenzar. Nos encontrábamos en Espinardo, Murcia, muy cerca de la UCAM, que había puesto en marcha ese curso la disciplina de Criminología. Él es bastante más joven que yo y tenía tiempo de dudar, pensar, decidir, pero me metió el interés en el cuerpo y, sin pensarlo más, nos presentamos en las oficinas para formalizar la matrícula.

Hoy me alegro de haber tomado aquella decisión y, aunque son unos estudios que profesionalmente- de salidas profesionales- no sirven para nada, a mí me sirvieron para conocer a la víctima, incluso al criminal, desde otro aspecto.

2) Tu primera obra publicada es “Con paso lento” (Nausicaä 2003) Un poemario que ya anda por la tercera edición. ¿Cómo fue la tarea de hallar editor?

Fco. Javier Illán: Sencilla, porque no era algo buscado. Te cuento. Llevo escribiendo poesía desde que me recuerdo, siempre con el lápiz a cuestas, pues con él escribo los poemas. En unos grandes almacenes de Murcia- eufemismo para decir El Corte Inglés- me encontré con una amiga, Carmen Clemente, a la que hacía unos dieciséis años que no veía. Charlamos durante un par de horas, y me preguntó si seguía escribiendo. Le contesté que sí y, me pidió leer lo que estaba escribiendo. Nos volvimos a ver unas fechas después y, allí que me presento con una enorme bolsa y cuatro mil poemas, más o menos. Se los leyó e hizo una selección de los que más le habían gustado, asegurándome que merecían la pena ser leídos, me pidió que los publicase.

La idea quedó latente en mi memoria, pues no volví a pensar en ello hasta que otra casualidad me llevó hacia Amada García Puentes, una poeta cartagenera, compañera de trabajo. Finalmente fue ella quien me recomendó al editor de Nausícaä tras leer la selección de poemas llevada a cabo por Carmen.

3) Luego apareció la primera parte de “La cólera de Nebulos”, titulada “La maldición”. Se trata de literatura fantástica y mitológica, repleta de aventura… ¿Cómo compagina tu pluma dos géneros tan distintos?

Fco. Javier Illán: Porque la fantasía tiene mucho de poesía. ¿O no fueron los primeros escritos poemas épicos (Gilgamesh)? La cólera de Nébulos, como es conocida actualmente, no tuvo en su origen la idea de convertirse en novela. Fueron unas cartas que escribí a mi novia, hoy mi mujer, Toñy Riquelme, durante un verano que estuvimos separados por motivos laborales. Cartas que, por el lugar donde yo me encontraba, nunca fueron echadas al correo postal- entonces no había ni Internet, ni correo electrónico ni teléfonos móviles- y durante los siguientes días seguí ampliando las cartas, que eran muy poéticas y épicas, he de confesarlo.

Aquellas cartas se convirtieron en una enorme novela de más de 700 páginas y, finalmente, en una saga épica, con un vocabulario bastante gótico, al menos la primera parte y media.

4) EL REY DE LAS ESFINGES continua con la saga de Nébulos… ¿Habrá más entregas?

Fco. Javier Illán: Por supuesto, la tercera parte, La oscuridad infernal, ya terminada, y entregada al editor.

En este aspecto tengo que decirte que ya depende de Eldalíe, la editorial , cuando decida sacarla, pues firmé con ella un contrato para la publicación de las tres partes; es decir, reeditar las dos primeras, que han sido un poco ampliadas y corregidos pequeños aspectos, y la tercera y última.

5) Hablando de esa última obra: También está editada en cómic. ¿Cómo surge la idea? ¿Son tuyas las ilustraciones?

Fco. Javier Illán: No, aún no. Supongo que cosas de la crisis. Esa es una idea que me apuntó mi buen amigo Álvaro Peña, excelente dibujante y pintor. Supongo que la idea germinará cuando menos lo esperemos.

6) Además de novelas y poesía escribes relatos y cuentos que han aparecido en diversas antologías… ¿Te sientes más identificado con un género concreto en el momento de escribir?

Fco. Javier Illán: No sabría decirte. La poesía es algo que está conmigo, como te he comentado, desde que me recuerdo, hace ya más de treinta y tantos años. El primer poema lo tengo fechado, por cosas del capricho, cuando tenía doce años, después no feché casi ninguna más hasta hace relativamente poco.

El cuento es algo que surge casi siempre por una idea, una lectura, un paseo, sobre todo un paseo. Por ejemplo, en el que estoy ahora mismo, es el resultado de un paseo, ver el resultado de unas lluvias más o menos torrenciales, y la punta de una piedra que ha quedado al descubierto.

Ahora mismo no escribo novela. Me parece algo que requiere demasiado tiempo, que te compromete con el posible lector o lectora muy estrechamente- hay tantos bodrios y patochadas publicadas- y que si los respetas, debes darlo todo de ti. Y en mi ánimo está más disfrutar del tiempo que se me ha dado, como decía Galdalf, con pequeñas cosas, factibles, posibles de tocar.

7) ¿Alguna de tus obras es, para ti, más especial que las otras?

Fco. Javier Illán: Especial es Con paso lento, pues fue la primera publicada y la que me abrió paso a lo que ha venido después. Como siempre digo que soy lo que soy gracias a Dios, le agradezco a Él y a Con paso lento los caminos que me abrieron.

8) Has formado parte de algunos “proyectos de artistas”. Estoy pensando ahora en “Los martes de Luna llena” una obra en la que intervinieron varios autores además de ti y que desprende ese romanticismo de las tertulias en cafés… ¿Puedes hablarnos un poco de esas charlas y ese tipo de proyectos?

Fco. Javier Illán: Los martes de Luna Llena era un espacio cultural que me agradaba mucho, pero que las circunstancias económicas motivaron que tuviésemos que clausurarlo, pues a Antonio Santos, que nos cedía gratuitamente su sala Guanábana Jam, le provocaba perjuicios económicos. Era un proyecto sobre el que giró mi actividad cultural durante un año. En él yo hacía de presentador-conductor. Teníamos un invitado literario y otro musical. Se celebró siempre en martes que coincidiese con luna llena o el martes más cercano a la misma, por tanto una vez al mes.

Durante una hora u hora y media charlábamos con nuestros invitados, sobre todo con el literario, incluyendo un recital de poemas o lectura de fragmentos de relatos o novela. Después charlábamos con el invitado musical, fue casi siempre un o una cantautor de la Región de Murcia, y terminábamos con su actuación musical.

Al final siempre nos quedábamos otro buen tiempo platicando, pero cada vez fue menos el interés entre el personal de Molina de Segura y el café concierto Guanábana Jam ese martes, comenzó a perder dinero, y como se sabe, Poderoso caballero es Don Dinero.

Antes de clausurarlo me propusieron subvenciones y otras cosas por el estilo, pero eso de vivir del cuento subvencionado nunca ha sido cosa mía.

9) Paco… Tu obra es muy numerosa y variada porque además de los trabajos individuales has prologado algunos libros, participado en antologías, haces crítica literaria etc. ¿Puedes facilitarnos tus sitios en Internet?

Fco. Javier Illán: Por supuesto. Hasta el pasado 30 de mayo fui subdirector del semanario digital vegamediapress.com, donde llevaba la faceta cultural, pero sobre todo de crítica literaria y entrevista a autores y autoras. Las críticas literarias y las entrevistas siguen allí colgadas.

Ahora estoy más dedicado a la revista de creación literaria “Ágora, papeles de arte gramático”, y a su bitácora, que actualizamos diariamente, y en la cual a partir del próximo curso incrementaremos el área de crítica literaria y entrevistas a autores y autoras. (http://agoralarevistadeltaller.blogspot.com)

Mi sitio oficial, por llamarlo como se suele, es illanvivas.com y escribo en un par de bitácoras, una cultural, La cólera de Nébulos (no podía ser de otra forma, http://lacoleradenebulos.blogspot.com) y un diario donde subo cosas que me afectan personalmente o me preocupan día a día (http://diariodruida.blogspot.com).

No quiero olvidar otros lugares donde colaboro, como Anika entre libros, leelibros.com, lecturalia.com, ...

10) ¿Escribes todos los días y en un momento determinado de la jornada o dejas que surja la inspiración para ponerte a la labor?

Fco. Javier Illán: No creo en la inspiración, de hecho, para mí ha sido siempre un calvario la firma de libros, pues los lectores y lectoras, con esa sinceridad que les caracteriza, te piden una dedicatoria u otra, y tiemblo pensando en que creen que los autores tenemos a la Musa junto a la oreja, dictándonos palabras precisas para el momento concreto, y a una velocidad de vértigo.

Ahora, las nuevas tecnologías te permiten que, cuando surge una idea inesperada, o ves algo especial, o esa primera palabra del poema, puedas dejarlo grabado. Pero sigo pensando que eso no es inspiración, es que vivimos para la poesía, o para la fantasía, con lo cual, nuestros ojos todo lo ven desde esa faceta del diamante.

Como muchos otros antes que yo, siempre espero que la inspiración me coja trabajando. Y a ello dedico determinados momentos del día, depende de mi turno de trabajo. Sí es cierto que el relato, sobre todo con los que estoy ahora, me gusta escribirlo por la noche, para mejor ambientarme. La poesía no tengo, en esta etapa de mi vida, un momento preciso para escribirla.

11) Eres codirector de la revista “Ágora papeles de arte gramático” una interesante aportación al mundo de la cultura, que puede descargarse desde la Red y que cuenta con miles de descargas y la colaboración de diversos autores. ¿Puedes hablarnos de ella, de cómo surgió y qué meta persigue?

Fco. Javier Illán: Ágora papeles de arte gramático, por cierto, muchos lectores dicen DRAmático, pero es GRAmático, de gramática, de escritura, nació en febrero de 1988, de la mano de su alma mater, Fulgencio Martínez, yo me incorporé a ella hace muy poco, aunque he pasado en breve espacio de tiempo de la redacción de la misma a la codirección, lo que ha sido todo un honor.

Estuvo a punto de desaparecer, sobre todo la versión impresa, pero en ese aspecto creo que mi granito de arena ha sido oportuno para impedirlo. Se ha extendido a la red, en efecto, desde noviembre del 2009 y, como apuntas, los últimos números superan las 2.100 descargas, lo que agradecemos a lectores y lectoras.

Ágora surgió con la idea de presentar un espacio donde unirse autores y lectores, plataforma para presentar sus creaciones literarias inéditas, o editados que por su calidad mereciese ocupar un espacio, mostrando las últimas tendencias creadoras.

Un ejemplo claro es su último número, que está en la red, al que hemos llamado Verano 2010, de los veintinueve autores y autoras, diecinueve nunca han publicado con nosotros, y eso que ya lo han hecho más de trescientas firmas.

Al principio era una revista casi local, pero ahora, no sólo la digital, que permite llegar a todo el mundo, incluso la impresa, tiene una visión global y las firmas procedentes de Rumanía, Brasil, Venezuela, El Perú, etc. así lo atestiguan.

12) Paco… ¿Cómo ves el futuro del libro impreso? ¿Crees que acabarán desapareciendo?

Fco. Javier Illán: Creo que el libro impreso, en la forma que se ha conocido hasta hace bien poco, para bien de nuestros bosques, debe terminar desapareciendo. ¿Alguien podría decirnos cuantos miles de miles de libros impresos se quedan en los depósitos de las editoriales sin imprimir? Demasiados árboles talados.

Se imprimirán libros, pero estoy convencido que será bajo demanda. No puede repetirse, insisto, la desastrosa situación de títulos que todos sabemos, con impresiones de miles de ejemplares, para después terminar en las bandejas de barato, en el mejor de los casos, o quemados.

13) Aunque tu obra es muy variada, podría decirse que los pilares sobre los que creas son la literatura fantástica y la poesía… ¿Y en el momento de leer? ¿Tienes gustos concretos?

Fco. Javier Illán: No, más bien son autores que géneros. Y los autores o autoras por que los libros que sobre ellos he leído me merecen el respeto de encarar un nuevo libro.

También reconozco que mi faceta de crítico literario me lleva a leer patochadas o bodrios, pero ya mi gusto sabe detectarlos pronto y rechazarlos, es como si hubiese desarrollado una especie de antivirus, semejante al de los ordenadores, capaz de saber que aquello me va a perjudicar seriamente el carácter, como apuntaba Auden.

Quiero añadir otro aspecto. Y el editor. Hay uno o dos editores que me merecen plena confianza, por que los libros que me han recomendado, o me han enviado para su lectura, han sido como esos vinos que, con el paso del tiempo, saben mejor.

14) ¿Hay algún autor que sea especial para ti o te haya marcado de alguna forma?

Fco. Javier Illán: Robert E. Howard y H.P Lovecraft. Creo que sólo hay que leer unas pocas páginas de mi novela La Maldición, para comprenderlo.

15) Y en la misma línea… ¿Existe algún libro al que le tengas un cariño especial?

Fco. Javier Illán: Sí, el primero de mi biblioteca personal, Le vallee des mammouths, de Michael Peyramaure.

16) Aparte de leer y escribir ¿qué aficiones tienes?

Fco. Javier Illán: La primera es procurar ser feliz cada día, mirar las cosas que me rodean como si fuese la primera vez que las veo. A partir de ahí, cualquier otra actividad es un placer: pasear, viajar, estar sentado...

17) ¿Cómo animarías a la gente, especialmente la más joven, a descubrir la belleza de la Literatura? Porque se sigue leyendo poco en este país…

Fco. Javier Illán: Se lee poco impreso, es mi opinión. Recuerdo que participé en un foro donde se trataba este tema y mi opinión sorprendió a muchos, se trataba del foro de Laura Gallego, donde participaban en aquel momento alrededor de diez mil personas- ahora supera las quince mil-. Les insistí que cómo era posible que se comentase que no se leía en este país si ellos y ellas llevaban allí escribiendo y leyendo durante días...

El sitio de Lecturalia.com tiene más de treinta mil lectores. Vegamediapress.com alcanzó los cuarenta mil lectores diarios... Por eso me atrevo a decir que se leerá poco, pero impreso.

Las nuevas tecnologías están abriendo nuevos campos de lectura, escritura, interactuando, que las generaciones del papel puede que no terminemos de comprender. Más bien yo le pediría a ese joven que me enseñase a conocer este nuevo mundo.

18) ¿Algún consejo para un joven escritor que empieza?

Fco. Javier Illán: Que lea mucho, y que persevere. No se trata de escribir o publicar todos los años para estar en candelero, sino de hacerlo con aquello que merezca la pena ser leído. Un consejo, por cierto, que le escuché a Blanca Andreu, aunque con otras palabras.

19) ¿Por qué crees que muchas editoriales, salvo excepciones muy contadas, miman muy poco a los autores cuando, en realidad, son la base de su negocio?

Fco. Javier Illán: Por el caballero del que hablábamos antes y sobre el que nos prevenía Quevedo: Don Dinero. No se trata de publicar buena literatura, sino de ganar dinero.

20) Siguiendo con las editoriales… Ahora está de moda enviar un original y si no hay respuesta olvidarse de él. Algunas lo manifiestan abiertamente y otras ni eso. Parece que destinar un minuto a enviar un simple e-mail no lo consideran oportuno… ¿Cómo lo ves?

Fco. Javier Illán: Te responderé lo que me dijo una vez el desaparecido Enrique Timón: Internet ha democratizado la creatividad literaria. ¿Acaso hoy en día se necesitan a los editores para publicar?

21) ¿En qué proyectos literarios estás trabajando y cuándo saldrá a la venta tu próxima obra?

Fco. Javier Illán: Sobre todo mi actividad cultural está centrada en Ágora digital, en dar una revista que responda al interés que han mostrado más de dos mil lectores y lectoras. ¿Mi próxima obra? Si has observado en mis respuestas anteriores, no me obsesiona publicar en papel, y no lo sé.

Eldalíe Publicaciones tiene los derechos de la saga La cólera de Nébulos, y la sacará cuando estime oportuno.

Estoy en un poemario, en el que llevo trabajando más de tres años, utilizo mucho la papelera digital, he rechazado muchos de los poemas que he escrito, y aún no consigo concluirlo.

Y sigo escribiendo relatos de misterio-terror, si puede decirse así, con la pretensión de crear una pequeña antología de leyendas en torno a Molina de Segura y sus pedanías.

Pero no sé cuando verán la luz o, como me preguntas, cuando saldrán a la venta.

22) ¿Te gustaría añadir algo más?

Fco. Javier Illán: Ha sido un placer charlar contigo y repasar algunos recuerdos.

Paco… Te agradezco mucho esta entrevista. Valoro enormemente la extensa y continua aportación que haces al mundo de la cultura y a su difusión. ¡Gracias!

Irel nos cuenta cómo recobrar la realidad

2010-08-29T10:00:00.001+02:00

Faustina Bermejo, o Irel, como le gusta que la llamemos, ha hecho un largo recorrido en la poesía, en la interpretación, en la forma de ver las cosas que le rodean, dándole cada vez más fuerza y tesón, nunca desanimándose ante las cimas o ante los valles.

Ha publicado varios libros de poesía, comentados todos en Acantilados de Papel: El hombre era un monte, Reloj de candela, ¿Realidad desvanecida? y el que nos ocupa, Realidad recobrada.

(en la imagen, José María López Conesa, Faustina Bermejo y Antonio Hernández, el día de la presentación de Realidad recobrada)

Una entrevista de Francisco Javier Illán Vivas.

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Pregunta.- No lo he citado en la entrada, aunque sí los títulos. Cada tres años Faustina Bermejo nos deja una muestra impresa de su trabajo. Aunque, en 2007 la cosecha fue doble. ¿Es una coincidencia el trienio o es buscado por la autora?
Respuesta.- Cada libro es como un hijo, una gestación que precisa de un tiempo. Cuando escribo me gusta que ese fruto madure antes de ver la luz. Tres años es el tiempo que me he dado. En el 2007 tuve mellizos y nacieron dos obras líricas pero con intencionalidad completamente distinta, pues Reloj de Candela pretende ser un grito y una voz contra la lapidación, así como un una llamada de atención frente a la condición de la mujer en el mundo árabe. Aunque esos tres años de silencio no fueron en realidad tiempo de barbecho pues he participado en antologías donde he ido publicando, por partes, otras de mis obras: el Río Blanco, Nieblas y La máscara.

P.- Realidad recobrada se nos muestra como una continuación de ¿Realidad desvanecida?.
R.- Como terapeuta que soy y enfrentada a mi propia realidad, así como el contacto directo con la enfermedad mental, sentí una necesidad de expresar mis sentimientos y abrazar mi sombra, dejar salir mis miedos, mis culpas, mis fantasmas, y enfrentarme a mi soledad y renacer, como el ave Fénix, del dolor. La poesía fue y es mi válvula de escape y, consciente del poder sanador del arte y de la literatura, me busqué en una realidad que se desvanecía para ir, poco a poco, encontrándome y madurando.

P.- ¿Era necesaria esa continuación? O mejor formulada la pregunta, ¿quedaron tantas cosas pendientes que necesitaba esa continuación?
R.- Desde el primer momento vi claro que la obra necesitaba dos partes, que antes de ver la luz tenía que atravesar mis sombras.
Durante años he trabajado de cara a las personas, ayudándoles a encontrar su luz; llegó un momento en mi vida que necesité ayudarme a mí misma, dejé el trabajo; pretendo dar un giro a mi vida de 180º.

P.- Algunos autores dicen que siempre se está reescribiendo el mismo libro, el mismo poema, el mismo relato. ¿Reescribes tus luces y tus sombras?
R.- Cualquier obra retrata a su autor de una u otra manera, pero ahora necesito desintoxicarme de luces y sombras; por el momento quiero ser tierra de barbecho. Quizá necesite otros tres años para el próximo libro.

P.- Setenta y tres poemas sin título, numerados. ¿No necesitan título esas esperanzas, esas desilusiones de las que nos hablas?
R.- Cierto. Ni en realidad desvanecida ni en la recobrada titulé los poemas, algo que se me ha criticado, pero yo soy la autora y me puedo permitir mis licencias. En el Hombre era un Monte y en Reloj de Candela sí otorgué títulos a los poemas, pero en esta doble realidad, como así califica a estas dos obras el escritor José Mª López Conesa, lo sentí así, como un número.

P.- Porque, Faustina Bermejo ¿le habla al lector con cada poema, casi directamente, sin esconderte en oscuras metáforas?
R.- Más que al lector, me hablo a mí misma y pretendo reafirmarme y fortalecerme con cada poema.

P.- Los poemas van precedidos de dos presentaciones, una a cargo de José María López Conesa y otra Antonio Hernández Carrasco.
R.- Me gusta que mis amigos me acompañen y participen en mis obras y que éstas recojan diversas opiniones y varios puntos de vista. Hasta el momento así lo he hecho en mis libros.

P.- Antonio Hernández es, además, el autor de la ilustración y la portada de este poemario.
R.- Antonio es mucho más, es la persona que en esta etapa de mi vida más me está apoyando y a la que debo mucho en este encuentro con la luz.

P.- No quiero dejar de comentar esa característica de tus libros, posiblemente reafirmada en el que nos ocupa: te reúnes de tus amigos. Ya hemos hablado de los prólogos, de la portada, pero, además, en la contraportada de Cristián Mínguez y, también, gracias, de la charla que mantuvimos con motivo de tu anterior libro.
R.- Soy amiga de mis amigos. Tengo muy buenos amigos. Considero que esto es muy importante. Procuro dar lo mejor de mí y, a cambio, recibo mucho. Es la ley del boomerang.

P.- ¿Realidad desvanecida?, Realidad recobrada... ¿Podemos considerar terminado el ciclo, o estas luces, estas sombras, ese abandono, esa entrega, la lucidez o la locura de las que hablas en los versos requerirán más luz y más sombras sobre ellas?
R.- Voy a desintoxicarme de luces y sombras. Quiero crear algo distinto, aunque, como tú dices, tengo mi propio estilo. Tengo escritas otras obras que aún no han visto la luz pero que irán saliendo: Alas, un hermoso libro en prosa, contra el maltrato y Laberintos de Metal, poemario este mundo difícil en el que estamos inmersos, donde se tratan temas como la inmigración, la contaminación, la guerra, etc.

P.- Permíteme unas preguntas más personales. ¿Cómo agrupas los poemas?
R.- Por temas, como una historia. Dejo que la historia me absorba y me abandono a ella.

P.: ¿La poeta tiene que ser gente desobediente?
R.- La sensibilidad nos hace tomar partido y luchar por lo que consideramos justo. El poeta no puede quedar impasible ante la injusticia.

P. Escribía Eduardo García que un solo verso feliz puede permanecer durante siglos, mientras toneladas de poemas fallidos se pierden para siempre. ¿No desanima esa realidad al poeta?
R.- Si al fin somos capaces de alcanzar ese verso sublime habrá merecido la pena producir toneladas de poemas fallidos.

P.- ¿Dónde podemos encontrarte en la Red? ¿Le dedicas mucho tiempo a ella?
R.- Hoy por hoy no le dedico mucho tiempo a la red, estoy en fecebook aunque aún no sé moverme muy bien por allí, también dispongo de correo en Hotmail, irel_faust@hotmail.com.

P.- Aconséjanos una película.
R.- Alicia en el país de las maravillas, preferiblemente en 3 D.

P.- Una obra de teatro.
R.- Por sus joyas las conoceréis, de Cristián Mínguez, donde intervengo.

P.- Y una canción.
R.- El aria Casta Diva, de la ópera Norma de Vicenzo Bellini.

P.- ¿Un libro?
R.- El Señor de los anillos de Tolkien.

P.- ¿Hay un color especial?
R.- El color del atardecer.

P.: Hace tres años que hablamos de ello, tu visión sobre el futuro del libro, ¿ha cambiado en este tiempo de acontecimientos casi vertiginosos?
R.- De momento, prefiero todavía leer en papel, por mi vista cansada, quizá por desconocimiento de lo que las nuevas tecnologías ponen a nuestro alcance. Sin embargo, para escribir, prefiero el teclado y la pantalla.

Ha sido un placer.
Igualmente, gracias.

Manuel Aparicio Burgos nos descubre nuevas especies humanas en Homo Gilipollensis, tratado antropológico

2010-08-23T11:00:00.000+02:00

Manuel Aparicio Burgos. Tolbaños de Abajo, Burgos. Desde los once años vive en Mecerreyes, su patria chica de adopción.

Ha trabajado como profesor en Sahara, Bélgica, Portugal, Marruecos, Brasil y España.

Periodista en La Mañana (Marruecos), Galicia en el Mundo (Brasil), O Diario (Portugal), El Correo de Burgos (Grupo El Mundo, España).

Ha publicado varios libros, entre ellos dos para despertar el amor a la poesía entre los nuevos lectores. Claro, que como ha visto hacia donde evoluciona la enseñanza en este país, ha preferido jubilarse.

Le entrevistamos, sobre todo, por su estudio sobre el Homo Gilipollensis.

Una entrevista de Francisco Javier Illán Vivas
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Pregunta.- No es extraño que cada poco tiempo los científicos del mundo nos hablen de un nuevo eslabón de la evolución del hombre, viajando hacia atrás en el tiempo en cientos, o en miles de años. Pero Manuel Aparicio Burgos ha dado un paso más adelante, nunca mejor dicho. Nos presentas la aparición en el mundo del Homo Gilipollensis.
Respuesta.- Como autor del libro, y algo de los homos que en él se encuentran, podría haber puesto algunos ejemplos más. Tienen parte de autoría los amigos y conocidos que me han dado pie y claves de estos homos que aparecen en él. Al discursar con ellos desgranaban opiniones que yo recogía en mi memoria y después he moldeado, cernido y ajustado, pasadas, todo hay que decirlo, por el cristalino de lo que yo pensaba, intuía o imaginaba. Se tratan de Homos gilipollensis que nos podemos encontrar al doblar la esquina, y que, en vez de usar el sentido común, se abandonan al albedrío del homo non pensante.

P.- Tengo que serte sincero si te digo que, hasta leer tu libro, estuve convencido de que las evoluciones son siempre para bien. Pero, ahora, veo que esta especie ha evolucionado para mal. ¿Cómo ha sido posible?
R.- Todo escritor puede hacer una de las dos elecciones posibles, o seguir la cuerda de lo que está de moda, diríamos que haciendo la pelota a lo socialmente estúpido, o criticar lo que le parece que no está bien y entonces enfrentarse a la sociedad que demanda absurdos intentando destruirlos. Desde mi modo de ver, en este libro, se trata de un grito, para llamar la atención a aquellos hombres que se empeñan en no usar su cerebro. Eso realmente es malo, la tarea muy ardua, porque no usar el cerebro es acercarse demasiado del ser animal. Si hasta ahora habíamos evolucionado, dentro de unos límites, y creíamos en el humanismo como eje central para salvar al hombre, resulta que en estos momentos hay gente (realmente mucha gente) que se aparta de lo que entendemos por evolución, para andar la deriva. Esa es la clave del libro.

P.- Me surgen tantas dudas. ¿Dónde surge el primer Homo Gilipollensis?
R.- El primer homo gilipollensis surge del espectáculo social actual cuando uno se para a contemplar el mundo como un paisaje y va sacando consecuencias. Creo que el primer homo gilipollensis soy yo, que también he caído en alguna de estas situaciones pero que he sabido atizarme con el látigo de ¿adónde quiero ir? y he intentado llamar la atención a los demás para no caer (no sé si para algunos es caída o lo creen su salvación) en nada de aquello que me despersonalice, que me aliene. Y por supuesto de una desconfianza en todo aquello que se me ofrece como la panacea de vida y del momento.

P.- ¿Has conseguido averiguar cuándo pisó este planeta el primer ejemplar de Homo Gilipollensis?
R.- Posiblemente lo llevemos en los genes desde el primer hombre, o muchos si hubo una explosión de hombres. Estudiando la historia vemos que muchos de los que llamamos grandes hombres han tenido la infeliz idea de cometer actos contra la humanidad, en muchos sentidos. Todo para vivir a costa de ella. No se libra Egipto, ni Gracia, ni Roma, ni todos los pueblos que han ido dominando el planeta. Por otra parte y a su lado ha habido muchos otros grandes hombres que, aunque marginados y sacrificados, han martillado y fustigado con sus palabras, escrituras y vidas ejemplares en pro de los demás. Pero han quedado como simples testimonios, pues el hombre saca mucho provecho de lo negativo y no se enmienda.

P.- ¿Se trata de una selección natural, una deriva genética, una mutación, una migración, un lamarkismo... o de qué se trata?.
R.- Yo creo que a los que me refiero son más bien producto cultural (incultural, mejor) porque “hombre que no piensa no es peligroso”. La gran culpa, por tanto no es del hombre en lo que se refiere a su constitución física y mental (parece una contradicción a lo que decía antes, pero no es así) es del sistema. En todos los países del mundo hay castas, o sectores, o trozos sociales que podríamos dividir en cuatro grandes bloques, para diluirlo todo: los políticos, los religiosos, los militares y los banqueros (y actualmente los medios de comunicación o como yo digo de incomunicación). Y esos, en su cúspide deciden por todo el grupo de hombres. Se habla del grupo de los ocho G-8 ¿cómo pueden ocho hombres decidir todo para tantos millones de personas del planeta? ¿Saben realmente lo que desea el pueblo? Pero sí que saben lo que tienen que hacer, ordenar, mandar gobernar o aplastar contra ellos. Sigue habiendo dictadores en el planeta. Que mandan sobre equis millones de personas y no pasa nada. Es una auténtica aberración. Y el pueblo no tiene sentido de liberación, de reparto, de igualdad ni de unión.

P.- Pero, no sólo te centras en el Homo Gilipollensis, sino que en tu libro podemos encontrar otras treinticuatro especies, me atrevo a llamarlas así, de nombres tan sonoros como Homo ridiculus, Homo corruptus, Homo baboseabundis...
R.- El título es lo de menos aunque hace referencia a algo en concreto. Es como el apellido o mote de alguien que da una somera idea de la persona, en este caso de qué va el capítulo. Decía Mariano Sáiz en la presentación, que es como un toque de atención en cada capítulo, y que a la vez lleva un salvavidas para los retratados en cada capítulo. Decía igualmente que parece un libro de burla o chanza, pero que dentro esconde un lamento profundo, de tristeza. Decía que es la continuación del esperpento en su situación moderna. Opiniones puede haber para todo, a favor y en contra. Lo cierto es que cuando a alguien le ponen un mote es porque quieren sintetizar su vida y hechos de alguna manera en una palabra.

P.- Tal vez nuestros lectores quieran saber la distribución de estas más de treinta subespecies a lo largo del planeta o si, por el contrario, pueden encontrarse ejemplares de todas ellas en una porción pequeña de terreno. Por ejemplo, en una provincia cualquiera de España.
R.- Cuando comencé a escribir el libro me di cuenta precisamente de ello, que debieran de ser capítulos universales. Tal vez en los países mal llamados del tercer mundo (que lo hacemos para apartarlos de los del primer mundo como si apestaran) no tengan tantas subespecies, por decirlo con sus palabras textuales, pero cuando lleguen a tener un poder adquisitivo como nosotros seguro que acabarán teniendo todas ellas. Lo que no hay duda es que en lo que llamamos occidente existen todas, y más.

P.- ¿Puede hablarse de que una subespecie sea más inteligente que otra? O, mejor dicho, pues se trata de una evolución negativa, que una sea menos mentecata que otra.
R.- Los que nos dedicamos a la cultura, entendida como acción hacia los demás, nos damos cuenta de que existe un desprecio enorme en lo que los gobernantes planifican como acción educativa, que nosotros llamamos acción informativa. Lo que se debiera enfocar es una formación integral, dejando aparte se gobierne o no y la dialéctica corrosiva de la futilidad. Una vez que acaba la etapa obligatoria de formación para incorporarse al trabajo o al paro, existe un abandono del hombre totalmente. Como si ya no formara parte de la sociedad y sí de un torbellino en el que debe nadar y salvarse si puede. Ahí, dependiendo de la formación, padrinos y habilidad se podrá hablar de evolución positiva o negativa si gana o si pierde. ¿Les importa algo a los gobernantes que mucha gente se hunda? Yo lo dudo. Pura demagogia.

P.- Todo un trabajo de investigación antropológica el que has llevado a cabo en este científico, social y psicológico ensayo.
R.- Hay muchas cosas que no aparecen porque hubiera sido prolijo y pedante. Pero sí que tenía un cuaderno lleno de notas, de apuntes, citas, corroboraciones de lo que decía. Al final preferí ponerlo escueto y concreto. Tal vez demasiado conciso. Me abruman sus generosas palabras.

P.- Dices que el hombre pasó de ser el centro de la Tierra a ser el centro de la muerte.
R.- Y lo mantendré hasta que no desaparezcan todas las guerras que hay en el Planeta Tierra. La mayor estupidez del hombre es llegar a la guerra, o sea, la muerte. Él se creyó el ser más importante, centro, de la Tierra. A mucha gente le importa un pepino los hombres en concreto, con tal de sacar adelante su poderío, su gobierno, su ambición. Tengo capítulos en los que lo desmenuzo más. Es curioso, que esos manipuladores de la muerte, si están gobernando no tienen obstáculos ni nadie que los pida cuentas. Es un verdadero terrorismo de estado. Se libran porque dicen que lo hacen por el bien de la humanidad. Sin comentarios.

P.- Y que la evolución del Homo Sapiens al Homo Gilipollensis ocurrió en apenas cincuenta años. ¿Cómo ha sido eso posible?
R.- En estos últimos cincuenta años se ha agudizado el problema de deshumanización, con patente de corso. En realidad desde la Primera Guerra Mundial, y a partir de ella el mundo se ha desquiciado. No sé si se va a arreglar o vamos a peor. Me gusta ser optimista y tener deseos de que va a cambiar a mejor. Pero algunos tienen demasiado poder o son demasiado locos y pueden cometer cualquier error o desprecio por la sociedad y el límite no sé dónde colocarlo. Creo que se debiera de controlar más a los que se otorgan poderes de caudillos. Este homo gilipollensis ha podido ser consecuencia de ese afán desmedido de poder y de riqueza.

P.- Según tu conocimiento del Homo Gilipollensis, ¿está muy extendido por la Tierra?
R.- Ya lo he diseñado antes. Si los que gobiernan solamente pretenden tener esclavos trabajadores para su control entonces vamos camino de la ruina moral intelectual e incluso económica. Pero si se pretende que la humanidad participe en todo, creación de riqueza y reparto, entonces la ventana y la puerta están abiertas. Creo que los gobernantes, en el momento de tomar pose de su puesto después de elecciones, o aquellos que mandan sin ser contestados, pierden el norte y se creen dueños y señores de las personas. Ese es el mal.

P.- Y lo que puede ser más importante, ¿cómo reconocerlo? Dices que tiene importantes flatulencias mentales, tal vez sea una forma de saber que estamos ante un ejemplar.
R.- Hay actos, gestos, palabras que nos desvelan el interior de muchas personas con poder. Hay a la vez los mismos sustantivos para las gentes de a pie. Los primeros se creen todo poderosos y alienan a las personas con sus programas dirigistas. Los segundos, con su incapacidad de reacción y su falta de voluntad de agruparse para protegerse y contrarrestar los contravalores hacen que ese homo campe a sus anchas. Si en algún momento el pueblo intenta unirse ya están los esbirros del sistema al paso para impedirlo.
Los ejemplares del poder están a la vista pero ¿quién pone el cascabel al gato?
En cuanto a los segundos, hay que desamodorrarlos para que sientan la vida como algo más que trabajar, comer y dormir. Tienen que empezar a razonar y que sus razones sean oídas, que valgan igual que las de los que gobiernan.
No es manía contra los políticos, pero creo que me anticipé a lo que están haciendo actualmente, pues parecen erráticos y sobrehumanos.

P.- Esta pregunta, por lo que puedas contestar, me da pánico. ¿Es posible que uno sea un Homo Gilipollensis sin saberlo?
R.- Lo peor del género humano es no querer mirarse de vez en cuando al espejo y hacerse algunas preguntas: quién soy, qué quiero, a dónde voy, cómo lo hago, etc… si se responde en conciencia y sinceramente habrá salvado su pellejo. Pero si no se examina, si no ve sus rincones más oscuros, o no quiere conocerse y reconocerse, entonces no vale de nada el que se predique, porque cae en tierra yerma. No hay peor sordo que el no querer oír. Me temo que el sistema está pensado para hacer sordos a la mayoría dándoles solo placer físico. No soy místico, pero creo que el camino va por ahí. Mucho ruido y pocas nueces.

P.- ¿Te atreverías a desvelarnos, de entre la fauna que puebla este planeta, un par de ejemplares de Homo Gilipollensis, cuando todos podemos pensar que son Homo Sapiens?
R.- Creo que ya se puede colegir de todo lo dicho, el peor de todos es el político. Aparenta campechano pero es engreído. El segundo el inculto, el que desprecia el placer de la cultura, de lo que las generaciones anteriores nos han legado. El primero vive de espaldas a la realidad del pueblo, habla de él pero de lejos. En el fondo lo desprecia. El segundo vive de espaldas a la historia, a la evolución. Vive el presente y poco más.
Como dijo Dalí “cada uno tiene que saber en qué grupo se integra”. Y luego están todos los que se salvan, que no aparecen en el libro, que podría ser otro libro, que con su labor cotidiana, silenciosa, hacen y trabajan por la sociedad y para que funcione lo mejor posible.

(En la fotografía de Santi Otero podemos ver a Antonio Huerga, editor; Manuel Aparicio Burgos, escritor; y Mariano Saiz, catedrático de lengua y literatura españolas, durante la presentación de libro en Burgos).

P.: Esta pregunta es casi consecuencia de todo cuanto hemos hablado anteriormente. ¿La buena literatura está hecha por gente desobediente?
R.- Siempre. Ya lo he dicho antes. O se deja llevar por la corriente, y sus libros morirán antes de nacer, o es crítico y sus ideas serán máximas y fuente de placer, aunque muchas veces póstumas. Lo he anticipado en otra pregunta. Quien es comparsa de su tiempo busca la fama y el dinero. Quien arriesga, la conseguirá aunque no la gocé en vida ni tendrá dinero.

P.- Cambiemos de tercio. En la solapa de este científico ensayo, se cita que estás preparando dos nuevos libros. ¿Puedes hablarnos de ellos?
R.- Uno de ellos ya lo tiene el editor, es un estudio sobre la mentira, que llevaba ya escribiendo desde hace cinco años. Tiene por título “Y ahora, Sr. Presidente, o Apología de la mentira”.
No va contra nadie en concreto. Es un ensayo sobre la mentira. El prólogo del Exmo. Sr. Jesús Ángel Miguel García, Director del Instituto Español en Winnipeg (Canadá) así lo indica. Es un libro contra los que usan la mentira como mejor argumento para seguir viviendo manteniendo su puesto contra viento y marea y la sociedad. Es un ensayo en sí mismo. En forma de diálogo.
El otro es un libro homenaje a mi padre, que está casi terminado, tengo que revisarlo y mandarlo a la editorial. A ver si en medio año está listo. Es un libro sobre las relaciones padres e hijos, e hijos y padres, es decir desde dos posturas. Tiene situaciones de crítica, duras, con otras llanas y otras felices. Es un análisis.

P.- Dos de tus ensayos anteriores eran sobre la poesía, en busca de que esa faceta creativa del hombre no se perdiera. Pero, como recuerdo que ya hablamos de ello anteriormente, y sabiendo que has leído mucha y enseñado también, ¿es verdad eso que dicen respecto a que hay pocas cosas más espantosas que un poeta malo?
R.- Mis tentaciones es leer todo lo que puedo. Creo que, como dice el dicho “de poetas y locos todos tenemos un poco”, el problema no está en el sentimiento que la gente tiene, sino en saber expresarlo. Todos se enamorar una vez en su vida, pero si no lo saben expresar bien pueden fracasar.
Cuando leemos y no conseguimos interpretar lo que el escritor ha dicho sentimos tentaciones de arrojar el texto. En cambio, cuando nos asombra, no sentimos identificados y nos hace vibrar entonces el placer es enorme, por que las cosas están bien dichas, bien colocadas.
Es lo que hace que unos escritores pasen a ser clásicos y otros queden en distintas escalas. Actualmente en los colegios e institutos se practica mucho con los alumnos y hay verdaderos descubrimientos y formas plásticas en la forma de expresarlo.

P.- No sólo de letras vive el hombre. Pero a Manuel Aparicio Burgos es muy difícil encontrarle en la red. Creo que eres de los pocos que no tienen sitio oficial, ni estás en facebook, ni en twister...
R.- Es cierto. Dudo del uso que se puedan hacer de todas esas herramientas. No descarto crear un día un blog, pero de momento me resisto; manejo la informática muy bien, incluso mi hijo Ramiro es informático y me lo ha propuesto varias veces, pero sin rechazarlo, aún no lo he aceptado.
Creo, por otra parte, que estar pendiente de esas herramientas me haría ocupar mucho tiempo en atenderlas. Lo siento, es mi forma de ver las cosas.

P.: Lo que sí haces bastante es viajar.
R.- Mucho, es uno de mis pasatiempos. Procuro ir de incógnito, para que nadie interfiera los viajes. Acabo de llegar de Irlanda, voy con frecuencia a Portugal, viajo a Brasil, me encanta ir por España, y he viajado por muchos países. Es mi idea de libertad. El mundo es de todas las personas. Viajar ayuda a limar asperezas, pasar de bobadas y pequeñeces que a algunos les parecen montañas. Uno ve y siente a sus semejantes allá donde vaya porque todos somos de carne y hueso.

P.- Aconséjanos una película.
R.- Muchas de mi actor y director favorito: Clint Eastwood. Gran Torino, por ejemplo.

P.- Una obra de teatro.
R.- Divinas palabras y Otelo

P.- Y una canción.
R.- Cualquiera del CD de Shania Twain “Come on over” (From this moment on) por ejemplo.

P.- ¿Un libro?
R.- Ulisses de James Joyce

P.: Ya sabes que siempre mi última pregunta gira en torno al futuro del libro, el libro en papel. ¿Tiene futuro o las nuevas tecnologías, tales como los lectores de libros digitales, el iPad y otros artilugios acabarán con él?
R.- Tengo varios libros antiguos. Pasar sus hojas es un placer. Por otra parte, la tecnología se impone. De las piedras rayadas o pizarras pasamos a las tablas de barro, al papiro, al papel… Tal vez un día sea la pantalla. De momento aún existe el libro. ¿Qué pasará con las bibliotecas? ¿Salas de lectura? ¿Periódicos, revistas? ¿Librerías, kioscos?
La vida se puede tornar muy sosa, aburrida, sin belleza en las calles en las paredes, en casa.
Yo prefiero el libro. Aunque sea para usarlo como almohada.
Las bibliotecas unen, la pantalla aísla.

Gracias por descubrirnos esta nueva especie.
Nada. Siempre agradecido por todo lo que hace por la cultura, la literatura, los escritores. Un abrazo.

Recital poético en La Torre de Papel a cargo de Francisco J Illán Vivas

2010-08-22T07:20:00.001+02:00

Francisco Javier Illán Vivas estará hoy, a partir de las 22 horas, en el programa de José Cantabella, La Torre de Papel, dentro del nuevo espacio dedicado a los recitales poéticos, que se inició el pasado domingo con Soren Peñalver.

El programa puede escucharse en FM, entre otras longitudes de onda, en el 105.3, pero también en Internet, podéis pinchar AQUÍ y podrás escucharlo en directo, en "ORM en directo", que está a la derecha de la pantalla, arriba.

Un buen motivo para acercarnos a la radio o al ordenador y conocer la poesía última de Illán Vivas.

Patrick Ericson pone a Adolf Hitler en el objetivo

2010-08-15T09:00:00.000+02:00

Patrick Ericson es ya un habitual de la sección Hablando de libros, le hemos entrevistado en un par de ocasiones y sus libros publicados han sido comentados en Acantilados de Papel: La escala masónica; Génesis, el ritual Rosacruz, El ocaso de las siete colinas, Baile de dríadas...

Una entrevista de Francisco Javier Illán Vivas

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Pregunta.- Objetivo Adolf Hitler, la novela que nos ocupa, es una ucronía.
Respuesta.- En efecto, la novela en sí, al margen de poseer una trama ambientada en la 2ª Guerra Mundial con ciertos elementos detectivescos, es una historia que nada tiene que ver con la realidad. Tal y como nos dice el Diccionario de la Real Lengua Española, ucronía es la reconstrucción lógica, aplicada a la historia, que por supuestos unos acontecimientos no sucedidos, pero que habrían podido suceder. Esa ha sido mi labor en este libro, reinventar la historia, plasmar sobre el papel unos acontecimientos que, afortunadamente, no llegaron a hacerse realidad. Preguntarse qué habría sucedido si Hitler hubiese ganado la guerra es algo que muchos nos hemos planteado alguna vez. Solo que aquí, en la novela, los hechos alcanzan unos límites no sospechados.

P.- ¿Cómo surge la idea de esta novela?
R.- Hace dos años, en la Feria del Libro de Madrid, mi agente me comentó en una comida que mantuvimos que acababan de contratarle un ensayo sobre las armas secretas de Hitler. La conversación derivó en la posibilidad de que el III Reich pudiera haber ganado la guerra en caso de que el Führer les hubiese prestado más atención a los nuevos aviones, submarinos y demás armamento militar que sus científicos guardaban en sus carpetas. Hablamos también de que Hitler debería haber frenado su avance en el Frente del Este, y de otras estrategias que podrían haberle dado un considerable cambio a la Historia. Entonces le propuse escribir una novela en la que, efectivamente, todo lo que habíamos hablado se hacía realidad. De ahí nació la idea. Yo contaba con la ayuda histórica de mi agente literario y contaba también con la información que éste había ido compilando durante diez años. Fue una experiencia extraordinaria.

P.- El momento clave de tu novela, a mi entender, está en el 6 de febrero de 1943. Aunque tú lo sitúas un poco antes, en octubre de 1942.
R.-En efecto. Decidí situar el comienzo de la historia a finales del año 42. En aquel tiempo, Alemania dominaba gran parte de Europa. Había anexionado Austria e invadido Francia, Polonia y diversos países de los Balcanes. Era el momento idóneo para haber actuado con inteligencia, desarrollando nuevas armas con las que poder hacerle frente al “oso ruso” dentro de su madriguera. Ciertamente, Hitler era un gran orador y político, pero era un nefasto estratega. Si las decisiones las hubiesen tomado sus generales de campo, que eran quienes realmente dominaban el arte de la guerra, y no un hombre que actuaba impelido por la ciega ambición de conquistar el mundo, el resultado hubiera sido diferente. Hitler solo tenía en mente invadir la Unión Soviética y acabar con el comunismo. Dos grandes ejércitos se enfrentaron a lo largo de mil doscientos kilómetros de frontera, y murieron cerca más tres millones de personas de uno y otro bando, pero finalmente venció el más preparado a la hora de resistir las bajas temperaturas que se vivía en los campos de batalla. ¡Rusia, la inexpugnable!... Esa fue la tumba de Hitler.

P.- ¿Realmente pudo haberse evitado la catástrofe- para los alemanes- de Volgogrado (Stalingrado entonces)? O, dicho de otra manera, ¿realmente era posible que los rusos no capturasen al VI ejército alemán, comandado por von Paulus?
R.-En el momento en que se desarrolla la historia de mi novela, von Paulus y su ejército ya estaban embolsados en Stalingrado, y les iba a costar trabajo salir de aquel infierno si no recibía la ayuda de algunas Divisiones Panzer y distintas Divisiones y Cuerpos de Ejército. El objetivo fundamental de la Operación Tormenta de Invierno, consistía en salvar al 6º Ejército de Paulus. Sin embargo, la ayuda de von Manstein no fue suficiente. A mi modo de ver, si Hitler se hubiera retractado y hubiese firmado la paz con la Unión Soviética, tal y como hizo en el verano del 39, y durante algunos años su labor se hubiera centrado en desarrollar los nuevos prototipos de aviones de caza, los soberbios submarinos eléctricos y las bombas teledirigidas denominadas V-2. ¿Se hubiera podido evitar la catástrofe? Sí, siempre y cuando la estrategia hubiese sido distinta.

P.- Esa batalla significó el final de la ofensiva nazi.
R.- Prácticamente. Solo hay que recordar que en Stalingrado, entre fallecidos y prisioneros, el ejército alemán perdió más de un millón de hombres, así como 1500 carros de combate, 1200 aviones y más de 10.000 cañones. Por supuesto, todas esas pérdidas vinieron a debilitar su gran ejército. A esas cifras hay que añadirle las bajas que tuvieron que sufrir a lo largo de toda la frontera, hasta la ciudad de Leningrado. La verdad, después de aquello la Wehrmacht no volvería a ser la misma. Tras la derrota de Stalingrado, Alemania comenzó a luchar a la defensiva. La guerra había dado un giro entonces. Todo se vendría abajo en cuestión de dos o tres años.

P.- Pero, volvamos a tu novela, en el sentido de que el objeto de la trama- a partir del intento de asesinar a Hitler- es qué hubiese ocurrido si... el jerarca alemán le hubiese dedicado más atención a los aviones de propulsión a chorro, como el Me-262.
R.- Hitler le prestó poca atención a los Me 262 y a otros aviones como el Me 163 Komet y el Horton 229 Nurfluger, y fue porque pensó que iba a ganar la guerra en apenas unos años. Decía que era una estupidez fabricar armamento defensivo, y que mejor harían diseñando nuevos bombarderos. Estos aviones que acabo de nombrar, por su rapidez de aceleración, por su capacidad de hacer giros increíbles en pleno vuelo y por su alta tecnología, podrían haber destruido el 50 % de los aviones aliados de la RAF y de la USAAF en cada enfrentamiento aéreo. Por supuesto, tales pérdidas hubieran resultado difíciles de encajar para las tropas aliadas. Si estos aviones se hubieran fabricado en serie a principios de la guerra, la Historia no sería la que hoy conocemos.

P.- No quedan ahí los avances bélicos, citas nuevos y modernos submarinos, capaces de pasar desapercibidos para el radar.
R.- Los submarinos alemanes del tipo XXI representaron un salto enorme en los avances de la Kriegmarine. Estos U-boote de motor eléctrico se deslizaban en marcha silenciosa. Ni siquiera se percibía a bordo el sonido de las máquinas, pues poseían un motor especial que accionaba el eje de las hélices por un sistema de embrague completamente silencioso, y tampoco originaban torbellinos en el agua. Gracias a su capacidad de bajar a grandes profundidades, los radares no conseguían localizarlos. En resumen, de haberse construido varios centenares de estos nuevos submarinos durante el comienzo de la guerra, y éstos hubieran navegado por las rutas aliadas, hubiesen ganado la Batalla del Atlántico y el desembarco de Normandía jamás se hubiese realizado, dando un nuevo giro a la guerra.

P.- Incluso, y sin ser ciencia ficción tu novela, nos hablas de aviones discoidales, capaces de alcanzar los 2000 km/ hora. Puede que esa velocidad ahora nos parezca poca, pero estamos hablando de la primera mitad del siglo XX.
R.- Así es, parece de ciencia ficción. Y sin embargo hablamos de unos aviones que, aunque jamás llegaron a entrar en combate, sí que es cierto que realizaron algunos vuelos de prueba. Las naves discoidales, auténticos platillos volantes propulsados por una nueva técnica basada en los motores de implosión, fueron diseñados por los científicos Schiever, Schauberger, Habermolh y el italiano Gioseppe Bellonzo. Esta aeronave, que podía superar la velocidad de 2000 k/h, y alcanzar cotas de altitud jamás sospechadas, giraba en torno a una cabina de pilotaje fija en forma de cúpula. Nadie sabe muy bien en qué consistía el motor de implosión (las SS mantenían en secreto el proyecto), pero según Viktor Schauberger aseguraba que funcionaba con energía gravitatoria utilizando los campos magnéticos que circundan el planeta. Los primeros prototipos fueron los RFZ-3 y los RFZ-4. Más tarde llegaron los Haunebu I, II, y III; y también los Vril I y II. Casualmente, los rusos y los americanos se llevaron consigo los planos de estas aeronaves. Y lo más curioso, es que dos años después comienzan a verse los primeros avistamientos OVNIS. ¿Casualidad? No lo creo.

P.- Aunque eso no es un secreto, también de la bomba atómica, que los americanos dejaron caer sobre Japón. ¿Llegaron a tenerla totalmente operativa los nazis?
R.-Tanto Mussolini como Goebbels, el “micrófono” del III Reich, hablaban de un arma supersecreta que guardaba Alemania y que vendría a darles la victoria final de la guerra. Esto fue a finales del año 44, cuando prácticamente Alemania agonizaba bajo el yugo aliado. Y parece ser que sí, que finalmente el científico alemán Karl Diebner y su grupo de físicos realizaron tres pruebas nucleares en el otoño del año 44. Esto fue en Turingia, cerca del campo de concentración de Buchenwald, y en la isla báltica de Rügen. Testigo de ello fue el periodista italiano Luigi Romersa, del diario Il Corrieri Della Sera. Incluso se habla de estas “mini-bombas” atómicas en el libro “Les armes secrètes allemandes” del científico, periodista y escritor Albert Ducrocq.

P.- No entiendo cómo, con el desprecio del pueblo nazi a quienes consideraban razas inferiores, no lanzaron la bomba atómica.
R.- La razón es bien sencilla. Alemania ya no podía, aunque quisiera, recuperar el terreno perdido. Tanto por el este como por el oeste, Alemania se encontraba atrapada por las fuerzas aliadas. Ya no tenía ejército, ni armas para luchar. Lo que le ocurrió a Hitler, según opinan quienes igualmente se hicieron esa pregunta, es que tuvo miedo de que Inglaterra gaseara al pueblo alemán como represalia. Si Alemania hubiese lanzado la bomba atómica contra Londres u otra ciudad británicas, lo único que hubiera conseguido habría sido enfurecer todavía más a sus enemigos. Si no lo hizo, fue por temor.

P.- No siendo, como no lo es, una novela bélica, sino una ucronía, hay momentos en que nos presentas muchos de los grandes sueños del Partido Nazi, de su Fürher, como es su sueño de construcciones gigantescas, enormes ciudades, avenidas kilométricas, edificios casi inimaginables para los arquitectos de aquellos años.
R.- Entre Adolf Hitler y Albert Speer, estaban unidos por un mismo sueño: Germania. La idea de ambos era derribar la mayor parte de las viviendas de Berlín y crear sobre sus ruinas una ciudad milenaria, faraónica, que habría de durar los mil años del Reich. Para ello se pensaba erigir un colosal edificio llamado Volkshalle (la sala del pueblo), que podría albergar a 150.000 personas en su interior y que estaría coronado por una cúpula de 200 metros de altura por 250 metros de diámetro (unas 6 veces las dimensiones de la Basílica de San Pedro en el Vaticano). También pensaba construir un arco de Triunfo tres veces más grande que el de París, y una enorme avenida de varios kilómetros de largo por más de 250 metros de ancho. Entre otras edificaciones estaban la Soldierhalle, la comandancia del ejército alemán, y el estadio Maerzfeld, con una capacidad para 400.000 personas. Todo un sueño arquitectónico que se inició pero que fue suspendido con el inicio de la guerra.

P.- Aunque para un simple humano como yo, que no comprende de donde sacas tiempo para escribir tanto, y documentarte tanto, la figura de Hitler es abominable, ¿has descubierto alguna anécdota, algo curioso de su figura, su personalidad, que nos acerque más al monstruo?
R.- Hubo varias cosas que me sorprendieron de Hitler. Una de ellas es que era un vegetariano moral; es decir, no comía carne porque no soportaba el trato que se les daba a los animales. De hecho, creó leyes para la defensa de los animales, algo increíble si tenemos en cuenta que jamás le importó enviar a la muerte a seis millones de personas en los campos de exterminio. Otra anécdota que me sorprendió, fue que en cierta ocasión, discutiendo con su cuñada Gretl, Hitler le dijo que si dejaba de fumar le regalaba un palacio. Gretl, sonriendo, le dijo que no había nada mejor que el placer de fumarse un cigarrillo. Entonces Hitler le dijo estas palabras: “El día que yo sea el dueño de Europa, ordenaré que los paquetes de cigarrillos lleven inscritas unas frases que diga: Fumar mata… o Fumar provoca cáncer”. Curiosamente, es lo que hoy en día vemos en dichos paquetes de cigarros. No sé, me resultó inquietante. Es como si en verdad fuera un visonario.

P.- Y, casi sin solución de continuidad, una expresión que creo es inevitable utilizar contigo, nos presentas otra novela. O, mejor dicho, otras novelas.
R.- En efecto, acaba de salir publicada la novela “La memoria de Lucifer”, de Hera Ediciones. Es una historia fantástica que camina entre el misterio, el terror y la leyenda del ángel caído. Transcurre en Toledo, aunque hay un capítulo en el que me he permitido la licencia de introducir a mi pueblo, Alhama de Murcia. Luego, en septiembre, saldrá publicada la novela “Anochece en Irak”, en Editorial Guadalturia. Y un mes más tarde, en octubre, saldrá a la venta una novela de la cual no puedo hablar nada, pero que dará mucho de qué hablar. Lo siento, pero la editorial me ha aconsejado que guarde silencio. Sus motivos tendrán.

P.- Recuerda a nuestros lectores dónde pueden encontrar a Patrick Ericson en la red. ¿Le dedicas mucho tiempo a ella?
R.- Bueno, pueden encontrarme en mi blog (del que confieso lo tengo un tanto abandonado últimamente debido al exceso de trabajo, promociones y presentaciones. Es el siguiente: El imperio de las palabras.

P.- Aconséjanos una película.
R.- “Belleza prohibida”, del director Richard Eyre.

P.- Una obra de teatro.
R.- “Las criadas”, de Jean Genet.

P.- Y una canción.
R.- “After Midnight”, de J. J. Cale.

P.- En un mundo donde se publican tantos, ¿es posible aconsejar un libro?
R.- Eso es algo más difícil, pero hay tres libros de los que guardo muy buenos recuerdos: “El perfume”, “La familia de Pascual Duarte” y el poemario “Las canciones de Bilitis” (poemas en los que me basé para escribir Baile de dríadas)

P.: Estoy convencido que los ingenieros alemanes nunca pensaron que podría existir el iPad, o el lector electrónico de libros. ¿Acabaran estos artilugios con el libro tal y como lo conocemos hoy?
R.- Posiblemente, pero dentro de muchos años… por lo menos en Europa. Sí que es cierto, y de esto me enteré hace unos días en la Feria del Libro en Madrid, en Estados Unidos supone un 70 % el uso del iPad, que es mucho. Cada vez más, y sobre todo en los jóvenes, que son el futuro, se utiliza este medio. Reconozco, aunque con tristeza, que el libro pasará a ser un objeto de culto. Pero bueno, no hay mal que por bien no venga. Si es así, por lo menos dejaremos en paz a los pocos árboles que todavía siguen en pie.

Un placer y, como no puede ser de otra forma en tu caso, hasta la próxima lectura, que espero disfrutemos como la actual.

José María López Conesa nos da las claves del diario inconcluso de Belén

2010-08-07T11:00:00.000+02:00

José María López Conesa, Molina de Segura, 1945, licenciado en filosofía y letras y diplomado en ciencias bíblicas, es un entusiasta narrador de sucesos sacados de la realidad y amañados por su gran imaginación. Ha publicado poesía, relato y novela, y en este apartado, desde el 2004 nos regala con una novela anual: Que su hunda el convento y otros relatos, Servidor de ustedes & amores bajo la Torre Eiffel, Atrapada, Lazos de sangre, Preciada soledad, Turbulencias psíquicas y El diario inconcluso de Belén.

Una entrevista de Francisco Javier Illán Vivas
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Pregunta.- Estamos ante tu séptima novela, que no sé si en la cábala o en la numerología tiene algo de especial, pero sí que has pasado de una profesión simple a una solemne.Respuesta.- A esta edad que vamos llegando se ve el mundo muy distinto de cuando uno es joven. Yo me he hecho mayor sin querer, sin darme cuenta. Creo que acerté cuando hace siete años me decidí a escribir novelas, cuentos y algunas poesías. No hay muchas cosas en las que creer en este mundo patrañero. En cuanto se decide uno por la profesión solemne, se compromete seriamente a cumplir sus votos, en este caso promesa de seguir practicando el arte literario.

P.- El diario inconcluso de Belén surge, según tus propias palabras, del encuentro fortuito con un viejo esquelético, con el cual conversaste casi a diario durante un verano, en La Manga, donde veraneas.
R.- El viejo murió. Cuando me enteré me dio pena y no quise indagar mucho sobre sus últimos días. Como soy creyente, oré por él. Rememoro a menudo su retorcida figura humana y sus ansias por orar y perorar siempre en busca de público que le atendiera. Fue un gran tipo. Últimamente me han dicho que estaba en muy buena situación económica, que entraba al supermercado y a los bares y nunca llevaba encima dinero. A final de mes, recorría renqueando comercios y bares, pagaba cuanto debía y, a veces, casi el doble de lo que había consumido. Un tipo muy especial.

P.- Un personaje- “trop vieil”- al que tu hija, Toñy, permanente acompañante en las ilustraciones y pinturas de tus novelas, le da vida.
R.- Cuando me afirmaba que era “demasiado viejo”, trop vieil, mostraba un gesto como de hartazón de vivir. Él había recorrido el mundo entero varias veces. Me dijo que siempre anduvo buscando la paz y nunca la encontró del todo. Nunca hablaba de su familia. Yo no sé si tanto discursear era como una serena terapia para sus dolores internos y externos. Era como si ya no tuviera ganas ni ánimo para seguir en esta aventura que es la vida.

P.- ¿Sigues pensando que pudo ser ese viejo el protagonista o personaje importante de esa historia que te contó?
R.-Por lo que he oído después, creo que no. Pienso que su larga experiencia y sus múltiples sucesos de viejo marino, según él me manifestó, le llenaron la cabeza y, posiblemente, andaban sueltas y dislocadas bullendo en su cerebro. El caso del Diario inconcluso no acabó de relatarlo, pues tenía la costumbre de intercalar varios temas. Además, en alguna ocasión cortaba raudo la conversación, seguramente aquejado por algún dolor artrítico y casi sin despedirse, me dejaba plantado. Nunca se lo recriminé, ni se lo tuve en cuenta. Entendía muy bien al viejo.

P.- Me atrevo a aventurar que, como nos tienes acostumbrados, sobre aquella idea inicial, tú te pusiste a “lidiar con la mente y la pluma el diario acontecer, lo que el ojo vio y el oído captó”, que nos sueles decir. O, lo que es lo mismo, que la escribiste conforme a tus propios cánones.
R.- Pude sacarle más tajadas a las conversaciones del decrépito anciano, pues tenía el pobre hombre un variopinto discurso sobre asuntos muy interesantes. Elegí el que narro en la novela por el misterio que encerraba. Después, entró en juego la imaginación y, aunque no abandoné el nudo del suceso, acoplé al momento vacacional más personajes, paisajes marinos, la urbanización en la que veraneo y busqué un final que posiblemente no coincidiera con el de la narración de mi añorado viejo.

P.- Para los lectores de esta sección, Hablando de Libros, eres ya un habitual. No sólo quien inauguró Acantilados de Papel, que también. Por ello voy a centrarme en otros aspectos de tu creación literaria, de tus gustos, que aún no hemos tocado en charlas anteriores. ¿Cómo –o por qué- nace la intención de escribir?
R.- Bien que recuerdo la glosa que hiciste sobre mi primera obra QUE SE HUNDA EL CONVENTO y otros relatos.
La primera novela nació porque me había llegado el momento del parto. Desde muy joven me ha atraído la literatura. Por obligación, tuve que leer mucho y a los doce años dirigía en el colegio una revista. Después, fui colaborador del desaparecido periódico LÏNEA cuando era director José Juan Cano Vera, del que conservo muy gratos recuerdos. En el fondo de mi alma guardaba el deseo de poner por escrito las turbulencias que alegran o agreden la vida. Y me puse a ello.

P.- Primero fueron las mañanas de los sábados, y algún esporádico momento de ocio, pero ahora, ya en lo que tú defines como “la dorada etapa de la jubilación”, ¿cuándo y cuánto escribes?
R.- Distribuyo mi tiempo, el mucho tiempo libre que tenemos los que estamos jubilados, en pocas cosas, pero todas voluntarias y gratificantes. La lectura es una constante en el día a día. Lo mismo sucede con la escritura: cuentos, ensayos, poemas y novelas me ocupan muchas horas de la jornada. Aunque me levanto muy temprano, nunca escribo ni de noche ni al alba. El hueco de la mañana, desde las nueve hasta el mediodía, lo utilizo para escribir, lo que me manda el caletre. La tarde es para leer, pasar a ordenador lo escrito y perfilalo con las correcciones pertinentes.

P.- ¿Cómo escribes?
R.- Las novelas las escribo a mano como los antiguos escribanos. Un bloc extenso recibe mis ideas. Los suelo llenar capítulo a capítulo. Cuando está todo terminado, queda hecho un abigarrado y tachonado glosario.
Los relatos cortos los paso directamente al ordenador. Y la poesía también a ordenador. Lo que ocurre es que entre los primeros versos y los últimos cualquier semejanza es pura anécdota. Sólo permanece la idea central que me movió a escribirla. Es muy difícil hacer buena poesía con su rima consonante o asonante, las cesuras, las licencias poéticas... Por eso les dedico menos atención que a la literatura en prosa.

P.- Y tengo entendido, pues así nos lo has ido repitiendo a lo largo de estos años, que te acompaña un ave perseverante, tanto como su insistente canto.
R.- Me lleva loco el dichoso cuco. Tan pronto como me ve asomar a la terraza con los aperos literarios empieza a cantar y como el tono que utiliza para saludarme siempre es el mismo, yo no sé si es de alegría o de burla. No consigo verlo nunca, pues debe tener un buen nidal donde puede otear la tierra y el cielo, así como mi semblante serio o alegre. Me gustaría que me entendiera cuando le llamo. Le compraría la mejor jaula y hasta una hembra con la que se pudiera refocilar. Pero nada, él va a lo suyo.

P.- Aconséjanos una película.
R.-Los girasoles ciegos

P.- Una obra de teatro.
R.-El Tartufo, de Molière.

P.- Y una canción.
R.- Rosas en el mar, de Massiel

P.- ¿Un libro?
R.- El buscón, de Quevedo

P.- No sólo de letras vive el hombre. ¿Dónde podemos encontrar a José María López Conesa en la red? ¿Le dedicas mucho tiempo a ella?
R.- Vega Media Press es, gracias a tu generosa amistad, el sitio por donde más me asomo.
Los mensajes electrónicos me ocupan bastante tiempo. En facebook igualmente mantengo comentarios con mis amigos. Tuenti lo utilizo a menudo para ponerme en contacto con los jóvenes alumnos que he abandonado personalmente hace unos meses.
También escribo en mi blog elazotedelconvento de temas muy diversos de actualidad.

P. Y un último planteamiento. Guillermo Carnero manifestó que la poesía puede y debe ocupar en el mundo de hoy el lugar vacante que antaño ocuparon en Occidente las creencias, los valores y las utopías. No para sustituirlas como tales, decía, sino para inducir al hombre a preguntarse quién es. (Terminaba reflexionando que una sociedad que se limita a sobrevivir sin preguntas acerca de las incógnitas y las claves de la vida individual y colectiva está muerta). ¿Crees que ese papel le está reservado a la literatura en general?
R.- Pienso que sí. La oratoria, la palabra oral se pierde en el éter, mientras que los escritos permanecen para siempre. Ya lo dice el adagio latino: Verba volant, scripta manent.
La literatura es la heredera, la encargada de nutrir de alimento la anemia espiritual del mundo contemporáneo. Y no es buena la corriente actual de periodistas de relumbrón que utilizan los medios de difusión para torpedear conciencias, llenar el mundo de ignominias, de basura que alimenta a las mentes vulgares que se alejan del tedio y se distraen taponando creencias banales, ausencia de valores porque se han incorporado a una vida sin sentido. De pena.

P.: Desde nuestra primera charla sobre libros, hace ya unos cuantos años, ¿ha cambiado tu impresión sobre el futuro de los mismos tal y como los conocemos hoy?
R.- Ya le pueden dar vueltas los innovadores de la literatura informática que el libro seguirá siendo ese hijo querido que desea ser abrazado y soportado por manos calientes. El libro, las manos y la mente forman un trípode indestructible e inmejorable.

Ha sido un placer, como siempre.

José Guadalajara y la maldición del Rey Sabio

2010-07-31T11:00:00.001+02:00

José Guadalajara es Doctor en Filología Hispánica. Como escritor de novelas históricas ha publicado Signum (2004), Testamentvm (2005), La reina de las tres muertes (2009) y La maldición del Rey Sabio (2009). Además, ha dedicado varios libros y artículos al mito del Anticristo: Las profecías del Anticristo en la Edad Media (1996), y El Anticristo en la España medieval (2004).

Una entrevista de Francisco Javier Illán Vivas
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Pregunta.- Nuestra primera entrevista fue hace un par de años, en los que todo parece que pasa demasiado deprisa. Has publicado, desde entonces, un par de títulos.
Respuesta.- Así es. Dos nuevas novelas históricas ambientadas en los siglos XIX y XIII.

P.- Pero es con éste, La maldición del Rey Sabio, cuando hemos tenido el placer de tenerte por Murcia.
R.- Mi viaje y estancia en Murcia para presentar esta última novela es un recuerdo que permanecerá siempre en mi memoria. Me he sentido muy satisfecho con la acogida que se me ha brindado; además, venir hasta aquí en compañía del rey Sabio ha sido también un aspecto muy emotivo.

P.- Y, aunque no lo habías buscado, la presentación de tu libro tuvo una enorme repercusión entre los grupos que- por aquel entonces- defendían que los restos arqueológicos de San Esteban fueran protegidos. ¿Alfonso X lo hubiese querido así?
R.-Alfonso X amaba el saber, lo que implica preservar el pasado. Los restos de San Esteban pertenecen a ese pasado, son parte de un barrio que se hallaba en pie en los tiempos de este rey. Me siento muy complacido e identificado con todos aquellos que desean conservarlo. Durante la presentación de mi novela estuve acompañado por miembros de la Plataforma Ciudadana del Yacimiento de San Esteban y manifesté mi solidaridad con su causa. Me duelen muchísimo las pérdidas históricas.

P.- Tu novela ofrece tres tramas simultáneas: la sublevación de Sancho contra Alfonso X, el robo de unos libros en el scriptorium sevillano y el amor o amores prohibidos o imposibles.
R.-La intriga puramente histórica, centrada en la usurpación del poder por parte de Sancho, es el eje de la novela. Todo sucede entre los años 1282 y 1284. Alfonso X pronunció entonces una maldición contra su hijo. En las otras dos tramas me adentro en una intriga de tipo detectivesco que gira en torno a la desaparición de un viejo libro de ajedrez, y en dos historias de amor de signo completamente diferente.

P.- El lector, en tu novela, va a encontrar intriga. Tú procurarás sorprenderle al final, pero también va a encontrar un documentado trabajo de investigación que subyace tras aquella.
R.-Todas mis novelas están concienzudamente documentadas. Procuro trasladar al lector a la época que recreo para que sienta que convive con los personajes de la Edad Media como si los tuviera a su lado, para que pasee por las calles de entonces y hasta perciba sus olores y sonidos. En cuanto a los finales de mis novelas siempre procuro que dejen en el lector un cierto poso nostálgico.

P.- La maldición del Rey Sabio tiene, a mi entender, y hablo con respecto a tus obras anteriores, una agilidad narrativa que demuestra que el autor va evolucionando, aprendiendo las tablas, con cada nuevo título.
R.-Creo que cada vez me he ido manejando con mayor soltura como escritor, aunque también ha sido cuestión de elección. Quiero decir con esto que, en cada una de mis novelas, he utilizado estructuras y modos de conducir la intriga diferentes. Pero es cierto que en La maldición del rey Sabio se ofrece una conjunción muy dinámica entre el fondo histórico y la ficción.

P.- Se habla de la existencia de una profecía relacionada con el futuro del rey. ¿Qué hay de cierto en esto?
R.-Hay bastante de cierto. Realidad o leyenda, se le atribuye a Alfonso X la blasfemia de haberse sentido superior a Dios, ya que, según parece, habría afirmado que, si él hubiera estado presente en el momento de la Creación, ésta hubiera sido más perfecta. Este episodio dio lugar a una profecía que yo he recogido en las primeras páginas de mi novela. Un personaje que ha tenido una visión viene a comunicársela al rey cuando éste se encuentra en Burgos. Como escritor, he vuelto a dar vida a este hecho que transmiten las crónicas.

P.- ¿Y la herida en el rostro del monarca?
R.-Alfonso X se encontraba muy enfermo en el año 1282. Padecía un cáncer mandibular que le fue deformando el lado izquierdo del rostro y que, incluso, le sacaba el globo ocular de la órbita. Perdió los dientes y las uñas de los pies y de las manos. Ciertamente, su rostro no ofrecía un aspecto demasiado atractivo. Su propio hijo Sancho se atrevió a decir de su padre que era un loco y un leproso.

P.- He leído, y no recuerdo ahora dónde, que la historia de Alfonso X fue una historia de batallas, alianzas, traiciones y fracasos políticos. ¿De dónde sacaba tiempo para la cultura?
R.-El saber ocupó siempre un lugar central en la vida del rey. No es necesario que recuerde todos los logros culturales de su reinado. Quien ama el conocimiento siempre encuentra tiempo para rodearse de libros. Así le sucedió a Alfonso X, a quien la fama le asignó el nombre de Sabio y Astrólogo.

P.- También fue una historia de aspiración al trono del Sacro Imperio Romano.
R.-Desde el año 1256 hasta 1275 esta posibilidad, a falta de la aprobación del Papa, ocupó la mente del rey. Gastó considerables cantidades de dinero para conseguirlo, pero, al final, se quedó sin el título de Emperador. Esta aspiración a la corona imperial le provocó muchos sinsabores y enfrentamientos con la nobleza.

P.- En efecto, todo para, finalmente, ser depuesto en Valladolid.
R.- La conjura nobiliaria, eclesiástica y ciudadana, promovida por su hijo y su entorno, lo depuso en una asamblea celebrada en Valladolid el 20 de abril de 1282. Sobrevino entonces una guerra civil en la que Alfonso X, en un principio, sólo fue ayudado por ciudades como Murcia, Sevilla y Badajoz. Esta dimensión histórica es la que recreo, junto a las otras tramas referidas, en esta novela.

P.- Ya hemos hablado que, desde nuestra última entrevista, has publicado La reina de las tres muertes y La maldición del Rey sabio. ¿En qué trabaja ahora tu inquieta pluma?
R.-Pues mi inquieta pluma acaba de concluir otra novela, que me ha tenido absorbido durante unos cuantos meses. Espero que tenga la buena acogida que ha cosechado La maldición del rey Sabio. Anticipo que mi nueva novela aborda un asunto un tanto desconocido referente a un rey de Castilla.

P.- Me vas a permitir ahora unas preguntas más generales, para que nuestros lectores conozcan mejor a José Guadalajara. ¿Cuándo sabes si un texto es bueno o malo?
R.-Son muchos factores y variopintos los pareceres, ya que, como escribe el autor del Lazarillo de Tormes, “los gustos no son todos uno, mas lo que uno no come, otro se pierde por ello”. Para mí, desde el punto de vista del escritor, una buena novela histórica ha de reunir cinco condiciones: rigurosa documentación, estilo cuidado, estructura original, trama envolvente y verosímil y contenido sugerente que, además, aborde aspectos humanos.

P.- ¿Usas mucho la papelera?
R.-Poquísimo. Desecho muy pocas líneas, pues trabajo con rigor y prácticamente lo que escribo se queda ya como definitivo. Después, cuando he terminado la novela, vienen las correcciones, pero sólo para perfilar, resaltar o completar detalles. Suelo leerla unas dos veces.

P.- Ante esta reflexión de Anuradha Roy, la escritora hindú: escribir es al mismo tiempo un regalo y una opresión, ¿qué piensas?
R.-Que me he visto muchas veces reflejado en esas circunstancias.

P.- ¿Dónde podemos encontrarte en la red? ¿Le dedicas mucho tiempo?
R.-En internet tengo una Página propia sobre mi obra en la que también tienen cabida diversas colaboraciones sobre Literatura e Historia. Quien lo desee se puede asomar a ella abriendo sus “postigos”: www.joseguadalajara.com. La renuevo cada dos meses y su puesta a punto me suele ocupar unas cuantas horas.

P.- Aconséjanos una película.
R.-Big Fish.

P.- Una obra de teatro.
R.-La casa de Bernarda Alba.

P.- Y una canción.
R.-Nella Fantasia.

P.- ¿Un libro?
R.-Pecar en la Edad Media.

P.: Y como ya sabes, esta sección se llama Hablando de Libros. ¿Ha cambiado desde aquel lejano 2008 tu opinión al respecto sobre su futuro?
R.-Ante todo deseo la convivencia armónica entre los modelos tradicionales de libro y los nuevos formatos electrónicos, cuyo empuje considero imparable. Y abogo también por una justa relación comercial entre escritores, editores y lectores sobre este último tipo de libro.

Ha sido un placer tenerte por Murcia, acompañado de tan buenos amigos y amigas.

Manuel Dato nos cuenta su último sueño de otoño

2010-07-18T09:00:00.000+02:00

Manuel Dato Buitrago, Cieza, 1948. Ha publicado Aúreo, 1996, y colaborado con la revista La sierpe y el laúd desde los ochenta, cuando se incorporó al Grupo Literario del mismo nombre. Es Maestro y Diplomado en Educación Especial. Ha sido Profesor de Lengua y Literatura

Le entrevistamos por su poemario Last autumn´s dream.

Una entrevista de Francisco Javier Illán Vivas
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Pregunta.- Tal vez lo primer que debemos explicarle a los lectores y lectoras es en qué consiste la colección Acanto.
Respuesta.- Es el último proyecto literario, ya realidad, del Grupo de Literatura La Sierpe y el Laúd. Esta colección tiene un objetivo básico: ser un vehículo exclusivamente divulgativo de obra creativa literaria, y busca una doble finalidad: abaratar los costos de las publicaciones y como consecuencia, poder editar varios libros al año, lo que dará cabida a mucha más gente. Piensa que con anteriores publicaciones sólo podíamos editar una vez al año y no siempre y a veces endeudarnos en exceso, lo que siempre limitaba cualquier proyecto. Sí que eran publicaciones con mucha mas calidades en lo formal, en cuanto al aspecto físico del libro (tamaño, colores, portada, calidad del papel, ilustraciones…), pero muy limitadas a las colaboraciones literarias y a la extensión de las mismas.

Con esta colección mantenemos el objetivo fundacional de La Sierpe y el Laúd, conservar siempre candente nuestra relación con los diversos autores y su obra y dar una oportunidad a autores no conocidos o poco conocidos junto con otros de reconocido prestigio literario, una relación centrada en la literatura sin boato, sin adornos superfluos, y en la amistad, dos aspectos que dan sentido a nuestras publicaciones después de treinta años de existencia, que por cierto este año conmemoramos. Otro aspecto, para nosotros fundamental, es la posibilidad que nos da esta colección de poder publicar en las páginas de Acanto el poemario ganador del Premio de Poesía “Aurelio Guirao” que organiza y otorga desde hace catorce años el IES “Diego Tortosa” de Cieza. Tú ya sabes lo que supuso Aurelio para el Grupo de Literatura, y traer su nombre a la que fue su casa nos llena de una gran alegría, y desde aquí quiero aprovechar para agradecer al Director y al Claustro de profesores del IES la unánime aceptación de nuestra iniciativa.

P.- Supongo que es todo un riesgo, además de un honor, iniciar esta colección de la asociación La Sierpe y el Laúd.
R.- Es un gran honor para mí ser el primer autor de esta colección. Al principio me lo tomé como una broma, como un despropósito, mis compañeros sabían que hacia tiempo que no publicaba y al mismo tiempo también sabían de mi siempre reticencia a hacerlo; soy un indeciso compulsivo y además me abruma, no como halago sino como complejo, la parafernalia que hay alrededor de cualquier publicación y sobretodo si es la mía, inevitable de cualquier modo. Confiaron en mí, entraron viento y circunstancia favorables y aquí estoy, envuelto en asombros, todavía incrédulo. Vaya por delante que disto mucho de lo que yo entiendo por ser POETA. Sería otra historia explicar por qué.

P.- Durante la presentación de este libro, nos comentaste que agradecías al grupo de literatura que te hubiesen animado a escribir este poemario, pues estabas un poco lejos de la poesía y de su mundo, al que mirabas de soslayo.
R.- Cuando digo que estaba lejos de la poesía o que la miraba de soslayo no me refiero a que estuviera indiferente ante la lírica, sino, y al que le guste de verdad la poesía lo entenderá, que no prestaba la atención debida, no encontraba el sosiego preciso para sentir lo que leía, no dedicaba el tiempo que se precisa, no encontraba ese estado que te hace sumergirte en el verso ajeno y te inunda de sensaciones y lo vives. Y por supuesto no tenía intención de volver a escribir ya que si me era difícil sentir lo que leía, imagínate escribir.

P.- Last autumn´s dream es un poemario que ha tardado veinte años en terminarse.
R.- Last autumn’s dream era una obsesión con una temática clara que se repetía insistentemente, al que siempre volvía pero nunca veía la puerta por donde entrar y tomar aposento para desarrollar lo que yo quería expresar en el poemario, incluso en esos momentos en que me costaba mirar de frente a la poesía. Pero sí, creo que sí, que la andadura, el caminar por el tema para expresar lo que quería decir y cómo, ha durado esos veinte años de los que me hablas. Veinte años resueltos en un día de sol con gris al fondo.

P.- Si lo empezaste a escribir hace veinte años, aunque con prolongadísimos espacios vacacionales, ¿por qué el título? ¿Ya sentías ese último sueño de otoño? Por que supongo que el título no tiene nada que ver con el grupo germano de hard rock.
R.- El título del poemario está tomado de un disco de un grupo de Rock Progresivo de los años 70 que se llamaba Jade Warrior, (actualmente hay un grupo de rock sueco que se llama Last autumn’s dream) y aunque soy un gran amante de la música en general, el título nada tiene que ver ni con la música ni con la letra del disco. Lo elegí porque, junto con los tres versos con que empieza el libro, tiene el sentido y el tono que yo le quería dar al poemario. El título está en inglés para ser fiel al cómo lo encontré. A ciertas edades el amor y la pasión se hacen sueño, último sueño porque la realidad y las canas se encargan de ir sugiriéndote adioses y adversativas. Y los sueños, como saben los poetas, donde mejor se viven son entre versos cuando te olvidan aquellos ojos, aquellos labios.

P.- Last autumn´s... también representa un viaje interior. ¿Se trata de un desahogo biográfico? Eso me recuerda que hace unas fechas, Luis García Montero, nos comentaba que ese camino era peligroso.
R.- Todo poema es un viaje, un viaje que empieza en tu entorno, que inesperadamente algo o alguien te invita a iniciar y que inicias placentero o sufriente, y que ya en marcha discurre inacabable por tu interior, paras y oteas, te das posada y descanso con el ultimo punto y final pero sabes que nunca es la ultima estación aunque irrumpa la noche, llueva o te llegue tu sol.

Se dice que todo poema es biográfico y estoy en parte de acuerdo, pero ¿quién puede discernir la realidad de la ficción en el fondo de un poema? Nadie, salvo aquellos con los que tú hayas querido compartir vida y camino. Por otra parte en el poema se enfatizan situaciones y circunstancias tan universales que siempre habrá algún lector que se sienta identificado con una palabra, un verso o con un poema, al fin y al cabo yo creo que es de lo que se trata, la concordancia entre el autor y su obra con el lector, la complicidad silente entre el autor y el buen lector que tiene la facultad de abrir otras ventanas al hogar primigenio que se le ofrece ajenas al propósito del autor.

En la contraportada del libro escribo algo parecido a una bío-poética (?) en la que expreso mi fidelidad a mi poesía (o lo que sea) así: “Soy fiel a mi poesía cuando, tanto en la ficción como en la realidad, me doy entero y directo, con todo mi yo viviendo y sintiendo cada verso, disfrutando y sufriendo el tema y sus circunstancias, sublimando el yo protagonista y su dramática. Ese es mi gozo …” … y tal vez el camino peligroso del que habla Luis García Montero.

P.- ¿Cuál es el tono lírico que predomina, según el propio autor, en Last autumn´s...?
R.- El tema del libro se enmarca dentro de la poesía erótica y sus tópicos pero entretejiendo con tonos de gris cada uno de esos tópicos. Aunque el tono y el tema del libro ya se intuyen en los tres primeros versos y en el título. Tema donde muy al fondo se vislumbra la metáfora manriqueña.

P.- ¿Cómo decidiste la agrupación, la secuencia, de los poemas?
R.- Desde el primer poema con que se inicia el libro y que, como ya te he dicho anteriormente, muestra el tono del poemario, la mayoría de poemas, salvo excepciones, no están sujetos a una secuencia ya predeterminada, mantienen el orden de cuando fueron escritos, el momento anecdótico que te invitó a sentirlo y a plasmarlo.

P.- Normalmente a estas alturas de la entrevista suelo preguntar a mis entrevistados en qué trabajan en este momento. No sé si tener que escribir Last autumn´s dream ha despertado en ti, nuevamente, la vena creativa.
R.- Esta colección si tiene un pero es la limitación del número de página de los libros, no podría ser de otro modo si queríamos abaratar costes y dar más cabida a otros autores, y había que ceñirse a esa limitación, por tanto sólo se ha publicado una parte. Todavía quedan muchísimos poemas con la intención de hacerse libro algún día. Poemas que mientras llega ese día, si llega, revitalizaré una y otra vez mientras me permitan gozarlos, revivir el hecho que me impulsó a escribirlo. Y confío que el venero, le vena creativa, del que me hablas no se agote y me permita, por lo menos, contarme en silencio las cosas que me conmueven y me recuerdan que somos algo más que carne que camina.

P.- Desde esa lejanía en que mirabas el mundo de la poesía, ¿cómo ves el panorama regional?
R.- No hay que mirar desde la lejanía para darte cuenta del florecimiento literario en la región. Creo que nos encontramos ante la mejor generación literaria de su historia tanto en prosa como en verso.

P.- Porque supongo que el más cercano, el ciezano, lo conoces mejor. ¿Qué circunstancias se dan en tu localidad para que florezca tanta creatividad literaria? Y además pervivan varios grupos literarios que mantienen una muy interesante actividad.
R.- Yo no creo que se dé ninguna en particular aunque si bien es cierto que en Cieza siempre ha habido mucha actividad artística tanto pictórica, musical o literaria pero no creo que se den circunstancias especiales que no se puedan dar en otros pueblos.

P.- Permíteme unas preguntas que suelo hacerle a todos los poetas que entrevisto. ¿Escribir es al mismo tiempo un regalo y una opresión?
R.- Es un regalo en cuanto que la naturaleza te ha dotado de algo inexplicable que te permite gozar, sentir a los demás en cada verso, vivir cada circunstancia bajo el color que quieras una y mil veces, es el gran regalo marcado por el hecho anecdótico que has vivido, sentido o imaginado y que revives en cada verso. Allí creas mundos, idealizas presentes o te cuestionas futuros, unas veces sufriendo y otras gozando. Te sabes arquitecto y albañil del hogar donde quieres vivir, el paisaje donde quieres estar, con quién quieres estar y cómo quieres estar, después podrá gustar o no pero cuando contemplas la obra ves el esfuerzo, te sientes reconfortado y descansas. Después vendrán ojos de miel o dedos admonitorios pero eso ya estaba en el tapiz donde te jugabas la última carta. Que en cualquier caso, la mía, no estaba marcada. Y todo esto implica pasión y toda pasión oprime, el último sueño de Otoño.

P.: ¿La buena poesía está hecha por gente desobediente?
R.- ¿Cómo es la buena poesía? Yo no lo sé, si sé quienes son los poetas que me gustan, la poesía que me gusta, la poesía donde me miro. Es aquella poesía que parece que te ha sido robada cuando la contemplas escrita, como dice Benjamín Prado, esa es mi “buena poesía” y hay tanta “buena poesía” como lectores. Para mí, y prescindiendo del concepto que yo tenga de determinadas poéticas, cualquier persona que escriba y plasme el sentimiento que le ha llevado al papel tiene mi comprensión y mi respeto. Cada uno sabe lo que busca con un poema.

Si con la desobediencia quieres decir, no ajustarse al canon poético que te imponen modas o poéticas, por supuesto que hay que ser desobediente. Al margen de que tu poesía guste o no guste. Yo a veces escribo porque tengo algo que decir y si al escribir ese algo, altero, rompo o desvirtúo, me doy por contento. “Ese es mi gozo, el único patrimonio que tenemos los que no vivimos del verso, sino en el verso de nuestro propio existir”, digo en la contraportada del libro

P. En el mundo de las prisas, del iPhone, del cambio climático, de la pandemia por H1N1, ¿qué sentido tiene la poesía?
R.- ¿EL fuego, la rueda… mermaron el algo la capacidad del hombre para sentir? Primero fue el hechizo sobre la roca, luego el mito por la necesidad de dar explicación a la naturaleza y sus vaivenes, más tarde los héroes y su épica, nos alcanzó, por fin el hombre y nos dio el Renacimiento… y en todo hubo poesía. La historia de la humanidad te demuestra que el hombre tiene la capacidad de vivirse en submundos, de imaginar sin que la evolución de las distintas tecnologías y las maldades de nuestro tiempo se interrumpan. Es la expresión humana más honda, la que te permite indagar en tu yo y conocerte mejor. La expresión donde reflejas tus sentimientos, el color de tu verdad y tu vida. La primera expresión a la que cuentas tus alegrías y tus lutos para sosegar las lágrimas o dilatar las risas…

P. Escribía Eduardo García que un solo verso feliz puede permanecer durante siglos, mientras toneladas de poemas fallidos se pierden para siempre. ¿No debería desanimar esa realidad a cualquier poeta?
R.- ¿Cómo debe ser un verso feliz? ¿Hermoso en su decir, epatante? Un verso feliz, para mí, es aquel verso que denota el mismo son que mis sentimientos, el estado anímico en que yo me encuentre en ese momento. Ese juego de palabras y sus acentos que sosiegan o enaltecen pero que aúnan belleza y sentimientos. Y volviendo a Benjamín Prado, como si te lo robaran.

P.- Y en esa línea, porque desgraciadamente también abundan, ¿es verdad eso que dicen que hay pocas cosas más espantosas que un poeta malo?
R.- Si, hay muchas más cosas espantosas que un poeta malo, basta abrir la historia y ver que cada cierto tiempo se abre un museo de horrores. Todos conocemos grandes poetas que han estado al servicio de una ideología cruel y poetas inmaculados que sienten la necesidad primaria de reflejar sus sentimientos, simplemente. El gran poeta escribirá siempre grandes poemas, ampulosos y bellos en la forma, pero serviles y lacerantes, el poeta inmaculado no diseccionará la belleza de una rosa ni la exaltación del primer amor ni el grito del desamor, pero su propósito es tan inocente y limpio, tan deseoso de llenar su soledad, que quién se atrevería a decir que es un poeta malo.

Una persona, cuando escribe, debe ser consciente de que antes que ella miles de hombres le precedieron, encumbraron la poesía, y que ellos nos dejaron un bagaje cultural que hoy conforma nuestra manera de hacer y de decir, admirar el sentido de su palabra y entender que sólo somos un soplo de aquellos. Son nuestros maestros, a los que no se pueden olvidar y cuando uno salga a la luz, después de mucho sudor y alguna lágrima, lo haga con actitud crítica, pensando siempre que somos aprendices. El tiempo pondrá peana o espalda.

P.: Y como esta sección se llama Hablando de Libros, el futuro de los mismos, ¿cómo lo ve Manuel Dato?
R.- Mientras haya personas como tu, dispuestas a escuchar las voces y los ecos, a dar su tiempo y su bandera, habrá poesía, libros.

Muchas gracias.

Ágora digital nº 20, ya disponible para descarga gratuita

2010-07-02T11:00:00.000+02:00

Ya podéis descargaros la revista digital Ágora, papeles de arte gramático, nº 20, a la memoria de Dolores Valverde López, que incluye un especial sobre el boom de la literatura rumana en España.

Setenta y dos páginas de un número que deseamos sirva de lectura para estas fechas estivales que ya tenemos encima, donde nos avisan de calores uno o dos puntos por encima del pasado año, los mismos que el gobierno nos ha subido los impuestos. En este número contamos con 29 colaboradores y colaboradoras, de los que 19 publican por primera vez en nuestra revista.

Nadim Marmolejo Sevilla, Antonio Guerrero Ruíz, Rocío de Juan Romero, José Ángel Muriel González, Francisco Legaz, Navarro Beloqui, Antonio de Hoyos Ortíz, Antonio Luiz M. Andrade, Varujan Vosganian, María José Villarroya Durá, Rosy Palau, Carolina Ugas, Txus García, Jannet Weeber, Isidro Iturat, José Antonio Fernández Sánchez, David Vivancos y Mónica Maud son las nuevas firmas, junto a las ya veteranas y conocidas en otros números de Jesús Cánovas, Ana Delgado Cortés, Maximiliano Hernández Marcos, Francisco Javier Illán Vivas, José Cantabella, Antonio García Soler, Sebastián Alfeo, Luis Martínez-Falero, Natalia Carbajosa y Mª Dolores Moragues Chazarra.

Una carta apócrifa de Miguel Hernández. Literatura rumana actual: Varujan Vosganian, Iulia Sala. Poesía de Brasil: Almandrade. Nuevos poetas y narradores americohispanos. Ensayos: La mirada médica de la literatura. La fantasía en el panorama literario actual. Estudios de literatura americohispana: Don Catrín de la Fachenda. Crítica: Correo interior, de Dionisia García. El minuto interior, de Rubén Martín, premio Adonais 2009.

Esperamos que sea de vuestro agrado los textos que hemos seleccionado, feliz lectura y feliz verano. ¡Y no olvidéis recomendar la revista a vuestros contactos y amigos de correo electrónico y otros medios!

Podéis descargarla mediante MediaFree:
http://www.mediafire.com/?5yqjyjejbzt

O bien desde Issu:
http://issuu.com/agoralarevistadeltaller/docs/agora_n__20_boletin_5_verano_2010

Fulgencio Martínez
Francisco Javier Illán Vivas

Literaturas Posibles

Ágora digital nº 25 ya disponible para descarga gratuita

Francisco Javier Illán Vivas entrevistado en La Verdad de Murcia

Ya se puede descargar/ escuchar la entrevista de Illán Vivas en La Torre de Papel

José Cantabella entrevistará a Francisco Javier Illán Vivas en Onda Regional

La Maldición, disponible como Print on demand- impresión bajo demanda

I Concurso de cuento infantil "Amigos de Charli"

La Maldición, en edición impresa, ya disponible y distribuyéndose

IX Certamen literario "Carmen de Michelena"

Una semana más para enviar microrrelatos fantástico-épicos

Ágora digital nº 23 ya puede descargarse

La Maldición, reeditada, ya disponible en papel

IMPORTANTE: Adquisición de ejemplares de Ágora papeles de arte gramático, Primavera 2011

VI Premio internacional vivendia de relato

Adquisición de ejemplares de Ágora papeles de arte gramático, Primavera 2011

Imágenes de la presentación de Ágora papeles de arte gramático, Primavera 2011

Presentación de Ágora papeles de arte gramático Primavera 2011

Presentación del número de primavera de Ágora papeles e arte gramático

Las 29 redes sociales con más de 1 millón de visitantes al día

IV Certamen literario “Rodrigo Manrique” de poesía y relato corto

XI Premio de poesía Dionisia García- Universidad de Murcia

II Premio de haiku de Taller de escritores

Premio de poesía "Aurelio Guirao", Cieza

BASES

III Certamen de Poesía “Poeta Juan Calderón Matador”

3er Concurso infantil de cuentos Día Internacional del Libro infantil y juvenil

XXVIII Premio “Carmen Conde” de Poesía escrita por Mujeres

II Certamen de Microrrelatos sobre CINE “Arvikis-Dragonfly”

V premio internacional de novela negra Ciudad de Carmona

II Premio La Vida es Bella al Libro de Relatos

XXVII Certamen de cuento y poesía "Villa de Quintanar"

XIV Premio literario "Valdemembra"

XX Edición concurso de poesía Ciudad de Arnedo 2011

Concurso de relato breve Ciudad de Arnedo 2011

XXIV Concurso fotográfico "Un lugar de la Mancha" , Quintanar del Rey

V Concurso literario internacional Ángel Ganivet

IV Certamen literario Chimeneas Vigías de Alguazas

XX Certamen literario de educación secundaria, en Molina de Segura

Orihuela 2m10 convoca el III Certamen de poemas por SMS

III Certamen de poesía por sms

III Edición del Concurso poético X SMSDel 8 de febrero al 8 de mayo de 2011. Manda tus poemas al 603485919Consulta las bases pinchando AQUÍ.

La Biblioteca de San Javier convoca el II Concurso de Microrrelatos

Ágora digital nº 22 disponible para descarga

Feliz 2011

XVIII Certamen de Novela Corta José Luis Castillo-Puche

I Convocatoria de los Premios Literarios de la revista Ágora papeles de arte gramático

Premio internacional de poesía Antonio Machado 2011

Ágora digital nº 21 disponible

Guillermo Carnero y su visión de Miguel Hernández

Jesucristo Riquelme nos habla de la dignidad humana de Miguel Hernández

Francisco Javier Illán Vivas nos cuenta sus aventuras con el lápiz a cuestas

Irel nos cuenta cómo recobrar la realidad

Manuel Aparicio Burgos nos descubre nuevas especies humanas en Homo Gilipollensis, tratado antropológico

Recital poético en La Torre de Papel a cargo de Francisco J Illán Vivas

Patrick Ericson pone a Adolf Hitler en el objetivo

José María López Conesa nos da las claves del diario inconcluso de Belén

José Guadalajara y la maldición del Rey Sabio

Manuel Dato nos cuenta su último sueño de otoño

Ágora digital nº 20, ya disponible para descarga gratuita

III Edición del Concurso poético X SMS
Del 8 de febrero al 8 de mayo de 2011. Manda tus poemas al 603485919
Consulta las bases pinchando AQUÍ.